[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 현대 미술계가 주목하고 있는 작가, 크리스토프 루크헤베를레의 개인전이 서울 성수동 갤러리아포레 더 서울라이티움 제1전시관서 오는 3월3일까지 열린다. 크리스토프는 신 라이프치히 화파의 선두주자로 이번 전시서 신작 20여점을 비롯해 작품 160여점을 소개한다.
독일의 현대미술 작가 크리스토프 루크헤베를레의 개인전 ‘그림 깨우기’가 서울에 상륙했다. ‘그림 깨우기’라는 전시명은 크리스토프가 작업 과정서 해온 예술적 실행, 그리고 끊임없는 실험과 연관돼있다.
미지의 규칙
크리스토프는 네오 라우흐, 로사 로이 등 독일 라이프치히 출신의 화가로 구성된 신 라이프치히 화파의 선두주자다. 작품에 등장하는 다양한 요소의 실험적 배치와 병치, 중첩과 반복을 통해 차원과 경계를 자유롭게 넘나드는 독특한 예술세계를 구축해왔다.
모더니즘 회화, 전통 목판 인쇄, 실크 스크린 등 광범위한 예술 형식과 작업 방식에 영향을 받은 크리스토프는 캔버스를 넘어선 공간으로 확장해 기존의 형식적인 미술 표현방식에 대한 고정관념을 깨고 작업의 스펙트럼을 넓혀왔다.
작품 속 직선적인 추상은 캔버스 밖 조형물이 되며 생생한 색감의 선은 공간을 채워 나가고, 반복되는 패턴과 움직임은 관람객을 시각적 판타지로 이끄는 통로가 된다.
크리스토프의 작업은 그림 속 모든 요소를 깨우는 것으로부터 시작한다.
그림 속 인물은 때로는 미완성된 퍼즐처럼, 때로는 끝이 없는 뫼비우스의 띠처럼 캔버스를 가득 메운 채 춤추고 있다. 이들은 월페이퍼의 형태로 캔버스와 종이의 네모난 틀을 벗어나 경계의 밖으로, 벽으로, 바닥으로 점점 영역을 넓히고 하나의 문을 지날 때마다 바뀌고 중첩되는 패턴의 반복은 관람객에게 시각적 환희를 선사한다.
현대 미술계에서 주목받아
신 라이프치히 화파 선두주자
크리스토프의 작품은 매체와 스타일을 자유롭게 넘나든다. 작가의 의도에 맞춰 정교하게 짜여 응축되고 단순화된 이미지는 차원과 경계를 오가며 시각적 에너지의 폭발을 일으키고 미지의 규칙으로 그림의 세계를 넓혀간다.
고전 회화, 소설과 영화의 형식서 마주할 법한 연출과 구도는 조심스럽게, 스며들 듯이 축약된 이야기의 서사 속으로 관람객을 이끈다. 하지만 관람객은 그 이야기와 목적을 명확히 파악할 수 없다는 점에서 묘한 긴장감을 맞닥뜨리게 된다.
크리스토프는 관람객 각자가 적극적으로 자신만의 이야기를 만들어 가도록 했다.
또 관람객은 크리스토프가 해체하고 재조합한 대상을 만나볼 수 있다. 사물을 다각적인 시선으로 바라봤던 입체파를 연상시키는 추상 시리즈를 소개한다. 네모난 틀을 가로지르는 직선과 그림으로부터 추출한 듯한 조각 시리즈로 단순하고도 복잡한 시각적 사건의 재구성을 보여준다.
흑백 작품도 선보인다. 크리스토프는 실크스크린과 목판화 등 인쇄의 여러 방식에 큰 흥미를 느끼고 이를 적극적으로 작품에 활용한 예술적 실험을 계속해왔다. 전시장 천장에 설치된 수많은 얼굴은 생기발랄한 표정부터 음흉해 보이는 미소까지 상황에 따라 수시로 다양한 가면을 써야 하는 우리의 얼굴과도 같은 표정을 하고 있다.
크리스토프의 초기작인 곡예사와 우스꽝스러운 포즈로 일그러진 표정을 한 인물은 강렬한 색의 사용과 캔버스를 가득 채운 구도로 관람객을 압도한다. 크리스토프의 그림에서 나타나는 독특한 조형적 구도와 시각적 긴장감은 작가의 의도대로 순수한 감상의 즐거움을 유도한다.
시각적 환희
전시 관계자는 “이번 전시에서는 그림을 구상하는 모든 요소인 점, 선, 면 그리고 다채로운 색을 깨운다. 반복되는 시각적 생동감과 즐거움을 통해 사각의 틀을 넘어 생생한 움직임으로 감각의 환희를 선사할 것”이라고 기대를 드러냈다.
<jsjang@ilyosisa.co.kr>
[크리스토프 루크헤베를레는?]
크리스토프 루크헤베를레는 독일의 라이프치히를 주 무대로 활발히 활동하고 있는 현대미술 작가다.
네오 라우흐, 로사 로이 등 세계 미술계가 주목하고 있는 화가들을 배출한 라이프치히 예술학교 출신 작가로 이루어진 신라이프치히 화파의 일원이다.
신 라이프치히 화파는 독특하고 독자적인 자신들만의 작업 세계를 구축함으로써 회화의 정통성을 이어가고 있다. <선>
