#아트인
Update. 2026.03.14 18:13
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아트인 <아트&아트인> ‘거울 회랑’ 장종완
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 서울 서초구 소재 페리지갤러리에서 작가 장종완의 개인전 ‘거울 회랑’이 열린다. 장종완은 이상향으로 보이는 자연의 풍경과 생태계를 꾸준히 그려왔다. 이번 전시는 그 작업의 연장선에서 또 다른 방향을 보여주는 전시다. 장종완이 개인전 ‘거울 회랑’에서 소개하는 작품은 데칼코마니 기법처럼 접히고 펼쳐지며 하나의 지형을 형성한다. 실제 시공간이라기보다 반복과 복제 속에서 균형을 유지하는 가상의 세계다. 낯설고 명확한 서사 구조를 지니지 않지만 판타지 소설이나 영화의 세계관을 닮은 작업은 현실 요소를 기반으로 재창조된다. 즉 장종완의 회화는 현실과 가상이 데칼코마니처럼 서로에게 기인한 하나의 시공간으로 볼 수 있다. 작가가 상상하는 세계는 멀리 우리와 분리된 곳이 아니라 밀착된 공간에 가깝다. 상상은 작가의 삶과 미래에 대한 바람이 담겨 있는 가상의 시공간이기에 가능한 것으로서, 그의 그림이 무엇을 보여주고자 하는지에 관한 질문으로 이어진다. 작품 속 풍경은 낯설고 신비롭다. 폭포 주변에는 동물의 얼굴이 그려져 있고 들판은 나방의 날개 문양을 띤다. 민들레는 역동적인 동물의 모습이나 거대한 구조물로 등장한다. 대지와 하늘은 하나
- 장지선 기자
- 2026-03-12 06:22
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아트인 <아트&아트인> ‘버리지 못한 마음들’ 박나회
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 서울 종로구 소재 하랑갤러리에서 박나회의 개인전 ‘버리지 못한 마음들 : Still Life, Still Living’ 전시가 열린다. 이번 전시는 사물과 기억, 존재와 부재 사이의 긴장을 탐색하며 죽음 이후의 삶을 남겨진 이들의 시간이라는 관점에서 조명한다. 박나회는 일상의 사물을 매개로 감정의 잔여와 시간의 층위를 포착해 온 작가다. 화면에 등장하는 오브제는 친숙한 형상을 띠지만 단순한 재현에 머무르지 않는다. 그것들은 명확한 서사를 전달하기보다 지나간 관계의 흔적과 설명되지 않는 감정의 결을 암시하는 장치로 기능한다. 이때 화면은 존재와 부재가 교차하는 경계로 전환된다. 존재 이번 전시에서 반복적으로 등장하는 프레임은 중요한 조형적 장치다. 프레임은 내부와 외부, 과거와 현재를 가르는 동시에 서로를 연결하는 경계로 작동한다. 그 안에서 사물은 고정된 의미를 갖지 않고, 관람객의 기억과 만나며 새롭게 갱신된다. 정적이지만 응축된 화면은 버리지 못하는 마음과 결국 보내야 하는 시간 사이의 갈등을 조용하게 드러낸다. 작가는 지금, 여기 살아 있음에서 비롯되는 불안과 떠나간 존재를 향한 그리움을 동시에 담아낸다. 극적인 사
- 장지선 기자
- 2026-03-03 06:19
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아트인 <아트&아트인> 새해 기획 ‘말 참 많네’ 11인의 작가들
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 병오년, ‘붉은 말의 해’가 밝았다. 갤러리마리는 매년 ‘세화’의 전통을 오늘의 언어로 다시 해석하는 전시를 기획하고 있다. 세화는 한 해의 액운을 막고 복과 생기를 맞이하기 위해 집 안에 걸던 그림이다. 단순한 이미지가 아닌 다가올 시간을 향한 기원과 태도를 담았다. 갤러리마리가 병오년을 맞아 ‘말 참 많네- All the Horses’ 전시를 준비했다. 인간의 역사에서 가장 역동적인 동반자였던 말은 때로는 거침없는 생명력으로, 때로는 고요한 사유의 풍경으로 우리 곁에 머물렀다. 이번 전시는 한국 현대 미술계를 대표하는 11인의 작가가 각자의 시선으로 바라보는 말의 형상을 통해, 우리 시대가 잃어버린 생의 에너지와 내면의 목소리를 회복하고자 기획됐다. 달리는 말 먼저 극사실적 묘사로 시간의 영원성을 묻는 이석주, 한국적 서정성을 현대적으로 재해석한 석철주, 강인한 생명력으로 한국의 미학을 풀어내는 김선두의 깊은 울림을 마주할 수 있다. 강성훈이 조각한 선의 율동과 박방영의 거침없는 필치는 말의 원초적인 생명력을 일깨운다. 추니박과 허진은 거대한 자연과 문명에서 말이라는 존재가 지닌 철학적 의미를 성찰하게 한다. 동화적
- 장지선 기자
- 2026-02-25 06:56
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아트인 <아트&아트인> ‘경계에 선 자아’ 유기주
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 서울 종로구 소재 갤러리 호리아트스페이스가 작가 유기주의 개인전 ‘Hunting the unseen - Shadow Hunter’를 준비했다. 이번 전시는 작가가 신체적 감각이 무뎌지는 ‘감각의 진공 상태’를 마주한 이후 무너진 존재의 좌표를 다시 세우기 위해 치열하게 추적해 온 기록이다. 유기주는 회화, 영상, 조각, 도자기 등 다양한 매체의 실험을 통해 실존의 경계에 선 자아를 탐구한다. 세밀한 묘사 대신 자신의 숨결과 종이의 움직임을 조율하며, 우연과 통제가 교차하는 지점에서 현존을 증명하는 새로운 회화와 설치 작업을 선보인다. 실체 아닌 유기주는 손의 통제력에 전적으로 의존하는 대신 들숨과 날숨, 그리고 신체의 움직임을 작업의 핵심 동력으로 삼는다. 흑연 가루를 물에 풀어 입김으로 형태를 잡고 양손으로 종이를 흔들어 물줄기를 분산시킨다. 이 과정에서 미처 녹지 못한 가루들이 덩어리를 이루며 독특한 질감을 형성한다. ‘변상증(pareidolia)’ 연작은 무정형의 흔적 속에서 대상의 실루엣을 포착하며 감각의 진공 속에서 잃어버렸던 존재의 형체를 다시금 식별해낸다. 이는 사진작가 만 레이가 빛의 회화적 반응을 통해 대
- 장지선 기자
- 2026-02-12 00:18
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아트인 <아트&아트인> 갤러리현대 새해 첫 전시② 화이도
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 갤러리현대가 새해 첫 전시로 ‘화이도’를 준비했다. 현재 활발하게 활동 중인 6명의 작가가 작품 75점을 소개한다. 한국 현대미술에서 발견할 수 있는 한국의 ‘회화적 원형’ 탐구와 ‘원형’의 동시대적 시각 언어로의 변주, 확장을 살핀다. 회화의 원형은 특정한 시대나 양식을 지칭하기보다 오랜 시간에 걸쳐 축적된 시각적 감수성, 화면 구성 방식, 세계를 인식하는 태도 전반을 아우른다. 이번 전시에 참여하는 6명의 작가는 이 같은 원형을 단순히 재현하거나 계승하는 것에 그치는 게 아니라, 현재 시점의 일상적 감각과 기술, 새로운 매체와 현재의 미술 언어를 통해 다시 활성화한다. 그림으로 그들의 작업은 과거의 도상과 이미지를 호출하는 데서 그치지 않고 이미 우리 안에 내재하는 시각적 DNA를 현재의 언어로 확장한다. 나아가 우리의 DNA에 새겨진 한국 전통 회화의 고유한 형식과 정신, 미적 감각을 바탕으로 독자적인 회화 세계를 구축한다. 전통은 과거의 양식으로 머무는 것이 아니라 오늘의 시선과 인식의 구조 속에서 새롭게 작동하는 현재형의 언어다. 따라서 전통은 오늘의 회화적 실천 속에서 다시 발현되며 지금 이곳의 감각으로 확장되
- 장지선 기자
- 2026-02-05 07:19
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아트인 <아트&아트인> 갤러리현대 새해 첫 전시① 장엄과 창의: 한국 민화의 변주
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 갤러리현대가 새해 첫 전시로 조선의 민화와 궁중화의 미적 가치를 살피는 ‘장엄과 창의: 한국 민화의 변주’를 개최했다. 한국 전통 회화의 고유한 형식과 정신, 미적 감각을 바탕으로 동시대적 회화 세계를 구축하며 활동 중인 작가의 작업을 선보이는 ‘화이도’도 동시에 진행한다. <일요시사>가 2주에 걸쳐 두 전시를 소개한다. ‘장엄과 창의: 한국 민화의 변주’ 전시는 갤러리현대 본관에서 열린다. 한국 전통 회화 중 조선의 민화와 궁중화의 가치, 아름다움을 27점의 작품을 통해 살핀다. 사회의 신분과 계층으로 구분돼 내용과 형식 면에서 다르게 분류돼 온 두 회화가 시각 언어로서 영향을 주고받으며 변주되고 확장돼 왔다는 사실에 주목했다. 격조와 기풍 민화는 민중의 삶과 이야기, 바람과 해학, 상징과 정서를 자기 언어로 포괄하고 과감하게 변주하는 대담한 상상력과 생명력을 보여준다. 생활의 언어로서 조선 당대 민중의 마음을 표현했다. 친근하면서도 흥미로운 화면을 보여주는 민화는 ‘가장 한국적인 그림’으로 일컬어진다. 반대로 궁중화는 왕실의 권위와 통치의 정당성, 길상과 상질, 의례와 벽사, 규범이 엄격한 형식과 위계를 통
- 장지선 기자
- 2026-01-28 16:58
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아트인 <아트&아트인> ‘자리들’ 서상익·이동재
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 서울 용산구 소재 라흰갤러리가 작가 서상익과 이동재의 전시 ‘Loci: 작가의 방’을 준비했다. 이번 전시에서 두 작가는 세계와 관계 맺으며 감각과 취향을 형성해 온 존재론적인 출발점을 제시한다. 작가 서상익과 이동재가 2인전 ‘Loci: 작가의 방’을 열었다. 전시 제목인 Loci는 라틴어 Locus(장소)의 복수형이다. 의미와 감각이 싹트는 ‘자리들’을 뜻한다. 두 작가는 세계 안에서 자신을 위치시키고 감각을 축적해 온 서로 다른 근간을 환기한다. 이번 전시는 현존재를 거주의 의미로 다뤘던 마르틴 하이데거의 디자인 개념에 주목했다. 존재가 언제나 세계와의 관계를 통해 구성된다는 사유를 전시적 은유로 재구성했다. 음악에서 서상익은 록 음악을 둘러싼 오랜 취향을 회화의 형식과 행위로 풀어냈다. 물감과 붓질의 즉각적인 반응을 화면에 드러내면서도 이를 화면 위에서 이성적으로 관찰하고 조율하는 태도를 병행한다. 록의 즉흥성과 신체성, 긴장과 해소의 구조는 서상익의 작업에서 행위의 흔적과 형식적 구성 사이의 긴장으로 나타난다. 이는 이미지를 즉각적인 반응과 이성적 사유의 대상 사이에 놓이도록 한다. 서상익의 회화는 바로 그러한
- 장지선 기자
- 2026-01-22 04:23
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아트인 <아트&아트인> ‘올해 첫 전시’ 김민혜·박원주·이원우·이의성·조성국
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 서울 용산구에 자리한 갤러리 눈 컨템포러리가 올해 첫 전시로 ‘중얼거리는 사물들’을 준비했다. 김민혜·박원주·이원우·이의성·조성국이 참여한 이번 전시는 익숙한 사물의 외관을 표현한 작품을 통해 사물의 기능이나 의미로 고정되기 이전의 상태와 그 조건에 주목했다. 중얼거림은 의미 있는 발화로 연결되지 못한 채 제자리에 남아 서성인다. 소통 가능한 말로는 다 전달할 수 없는 무언가가 아직 남아 있는 것처럼 보인다. 김민혜·박원주·이원우·이의성·조성국이 참여하는 전시 ‘중얼거리는 사물들’은 작품과 사물 사이의 틈새를 좁히거나 비집어 놓아 그 불투명한 지점에 머무는 대상과 마주하는 자리다. 감각의 틈 관람객이 이번 전시에서 볼 수 있는 작품에는 사물이 지닌 본래의 기능과 형식을 부분적으로 유지하면서도 조직과 개입을 통해 다른 상태로 전이된 모습이 담겼다. 그것은 더 이상 ‘그저 거기에 있던 사물’로 머무르지 않고 무엇이라 단정하기 어려운 모호한 대상으로 우리의 시선을 붙든다. 이 사물은 명확한 용도나 의미에 귀속되기를 거부한 채 고정된 질서와 인식에 잠시 유예를 거는 존재로 작동한다. 박원주의 작업은 사물과 관람객 사이의 관계가
- 장지선 기자
- 2026-01-15 04:23
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아트인 <아트&아트인> ‘40년 예술 세계’ 김선두
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 전남도립미술관에서 김선두 화백의 전시 ‘김선두 초대전- 색의 결, 획의 숨’을 준비했다. 김선두는 남종 문인화의 거목 소천 김천두의 장남으로, 차남 김선일과 손자 김중일로 이어지는 3대 화가 가계를 형성해 한국 화단에서도 드문 예술적 계보를 이룬다. 작가 김선두는 1980년 일랑 이종상 화백에게 산수화와 장기 기법을 배우며 본격적으로 작가의 길에 들어섰다. 1984년 제7회 중앙미술대전 대상 수상을 계기로 미술계의 주목을 받았다. 동향 출신인 소설가 이청준과 30여년에 걸쳐 예술적 교류를 이어왔다. 거장으로 불리는 임권택 감독의 영화 <취화선>에서는 오원 장승업의 그림 대역을 맡기도 했다. 김훈 작가의 소설 <남한산성>의 표지화를 그려 대중 인지도가 높아졌다. 전통 재료 남도 수묵의 정신을 토대로 전통 한국화의 미학을 오늘의 시각에서 재해석해 온 전남도립미술관은 지역 작가 초대전 기획의 일환으로 김선두의 전시 ‘색의 결, 획의 숨’을 준비했다. 이번 전시를 통해 김선두가 지난 40여년간 구축해 온 예술 세계를 집중적으로 조명했다. 전시에서는 작가의 고향에 대한 기억과 남도의 자연 풍경에서 출발한 ‘남
- 장지선 기자
- 2026-01-08 06:06
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아트인 <아트&아트인> ‘글리치 정원’ 만욱
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 서울 종로구에 자리한 갤러리마리에서 작가 만욱의 개인전 ‘글리치 정원-작동하는 식물, 자라는 기계, 망설이는 인간’을 준비했다. 이번 전시는 인간 중심의 가치 판단 속에서 이해의 바깥으로 밀려난 비인간적 존재들 즉, 식물과 기계, 시스템을 다시 안으로 불러들이며 동시대 창작의 조건을 생태적 관점에서 재고한다는 취지로 기획됐다. 작가 만욱은 2018년부터 이어온 ‘기계인간’ 연작과 지난해 ‘잡초 보호구역’을 통해 인간과 비인간의 경계, 유용함과 무가치함의 구분을 지속적으로 질문해 왔다. 이번 전시 ‘글리치 정원’은 그 문제의식이 집약된 지점으로, 실패나 경험으로 인식돼온 ‘글리치(Glitch)’를 새로운 가능성이 발아하는 조건으로 재해석했다. AI와 협업 만욱은 “나는 인간의 방식으로 세계를 구분하고 가치와 무가치를 나누며 유용함을 판단하는 과정에서 이해의 바깥으로 밀려난 비인간 존재에 대해 작업했다. ‘글리치 정원’은 그 바깥으로 밀려난 비인간종을 다시 안으로 불러들이는 작업”이라고 설명했다. 이번 전시는 인간과 기계, 자연이 얽힌 하나의 작동 시스템으로 구성된다. 식물은 기계가 제공하는 인공 조도에 반응하며 자라고 기계
- 장지선 기자
- 2025-12-31 16:05
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아트인 <아트&아트인> ‘한국+헝가리’ 티보르·올란도·김현우
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 헝가리 작가와 한국 작가가 뭉쳤다. 주한리스트헝가리문화원은 지난달 27일부터 두 나라의 작가를 함께 소개하는 교류 전시 ‘Winter Dialogues’를 진행하고 있다. 다음 달 20일까지 열린다. 주한헝가리문화원은 2019년 서울 개원 이후 현대미술 기반 국제 교류 프로그램을 꾸준히 진행하고 있다. 이번 전시 ‘Winter Dialogues’ 역시 그 일환이다. 헝가리 작가 티보르 사이몬 마줄라, 스위스·영국 기반 작가 올란도 마로시니, 그리고 한국 작가 김현우의 작업으로 구성됐다. 감정과 구조 주한리스트헝가리문화원은 개원 이후 동유럽 현대미술을 한국에 소개하는 플랫폼 역할을 해 왔다. 최근에는 전시와 강연, 협업 프로젝트를 중심으로, 현대미술을 매개로 한 교류를 더욱 확장하고 있다. 서울아트나우갤러리가 헝가리문화원과의 협업을 통해 동유럽 현대미술 소개와 한국 작가의 국제적 연결을 지속적으로 추진 중이다. 이번 전시에서도 작가 선정과 기획 전반을 함께 진행했다. 이번 전시는 세 작가가 서로 다른 조형 언어를 사용하면서도 ‘감정과 구조를 어떻게 회화로 시각화할 것인가’라는 공통된 질문을 공유한다는 점을 조명했다. 헝가리
- 장지선 기자
- 2025-12-24 17:20
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아트인 <아트&아트인> ‘55주년 기념 전시’ 로얄앤코+장준호
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 욕실 전문 기업 ‘로얄앤코’가 창립 55주년을 맞아 특별한 전시를 준비했다. 예술 전시 플랫폼 ‘갤러리로얄’에서 작가 장준호와 함께 전시 ‘Soft Time’을 선보인다. 이번 전시는 로얄앤코가 축적해 온 1970~1990년대 설계 도면과 장준호의 밀랍, 목재 조각, 관객 참여형 설치 작업을 병치해 구성됐다. 로얄앤코는 2007년 문화사업부를 신설한 이후 예술 전시 플랫폼 갤러리로얄을 중심으로 다양한 예술, 문화 프로그램을 운영해 왔다. 갤러리로얄은 기능·기술 공간에 대한 로얄앤코의 철학을 확장해 예술적 시각 실험을 선보이는 전시 플랫폼이다. 과정의 시간 갤러리로얄은 지난 4일부터 55주년 기념 전시 ‘Soft Time’을 진행하고 있다. 작가 장준호와 함께 기술과 감각, 기능과 조각의 경계를 넘나드는 새로운 시각 실험을 제안한다. 전시장 벽면은 로얄앤코가 1970년대부터 수십 년 동안 직접 손으로 그린 설계 도면을 비롯해 현재의 그래픽 도면에 이르기까지의 자료로 채워졌다. 기업의 긴 역사를 시각적으로 감상할 수 있다. 도면의 선은 제품 생산을 위한 기능적 기술 자료를 넘어 로얄앤코의 장인이 쏟았던 고민과 손끝의 집중이
- 장지선 기자
- 2025-12-17 17:16
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아트인 <아트&아트인> ‘탐구하는 작가’ 김민수
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 갤러리 봄에서 작가 김민수의 개인전 ‘아이의 언어’를 개최했다. 김민수가 봄에서 여는 첫 번째 전시다. 이번 전시에서 그는 신작 드로잉 10여점을 선보인다. 아이의 언어를 닮아 천연하고 망설임 없는 선과 색, 그리고 이야기를 담고 있는 작품은 작업을 대하는 방법과 태도에 대한 작가의 고민과 성찰을 드러낸다. 김민수는 일상에서의 작은 변화를 알아차리고 그것을 회화로 가져와 표현하는 방식과 태도에 관해 탐구하는 작가다. 현실의 세부를 관찰하고 사소한 일상의 순간을 기록하며 삶과 시간, 감각과 그림의 근원적 관계, 궁극적으로 회화의 존재론에 관한 질문을 던진다. 회화는 왜 김민수가 개인전 ‘아이의 언어’를 통해 신작 드로잉을 선보인다. 아이의 언어는 질서를 따르기보다는 불규칙하고 때로는 서사 없이 세계의 파편을 하나의 놀이처럼 이어 붙인다. 이 언어는 말보다 가깝고 개념보다 느리며 눈빛과 몸짓처럼 미세한 감각과 함께 전달된다. 이번 전시에서 김민수가 선보이는 드로잉의 선과 색이 의식의 흐름이 아니라 몸의 감각에서 비롯된 것처럼 보이는 이유도 여기에 있다. 그의 작품에서는 종이 위에서 미끄러지듯 지나가는 선, 우연함과 망설임마저
- 장지선 기자
- 2025-12-11 06:55
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아트인 <아트&아트인> 'Life in Between' 문규화·정재열·함성주
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 갤러리 ‘오에이오에이’에서 작가 문규화·정재열·함성주의 전시를 기획했다. 세 작가는 죽음을 대면하는 태도와 시선을 통해 죽음이 삶과 분리되지 않은 연속의 흐름임을 표현했다. 죽음은 모든 생의 종착지이자 삶의 가장 본질적인 한 부분이다. 누구에게나 예고 없이 찾아오고 곳곳에 존재하지만 대부분 그것을 거의 의식하지 않은 채 매일을 살아간다. 하지만 삶의 가장 깊은 곳에는 언제나 ‘죽음의 그림자’가 드리워져 있다. 의식 못 해도 갤러리 오에이오에이에서 준비한 문규화·정재열·함성주의 전시 ‘Life in Between’은 이 불가피한 그림자를 외면하지 않고 그 틈새 속에서 ‘살아 있음’의 의미를 다시 묻고 있다. 세 작가는 각자의 경험과 감각을 통해 죽음이 결코 하나의 사건이 아니라 삶의 한 과정이며 남겨진 이들의 감정 속에서 여전히 살아 움직이는 존재임을 보여준다. 개인적 상실의 체험, 사라짐의 흔적을 감각으로 환기하는 설치, 생과 사의 순환을 사유하는 조각과 회화는 그 세 방향의 시선이 교차하며 삶과 죽음 사이의 경계가 얼마나 얇고도 다층적인지를 드러낸다. 이번 전시는 한 점의 회화에서 시작됐다. 문규화의 작품 ‘마지막 인사
- 장지선 기자
- 2025-12-04 10:07
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아트인 <아트&아트인> ‘제비의 여정을 담다’ 강종길
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 서울 용산구 소재 라흰갤러리에서 작가 강종길의 개인전 ‘Have you ever seen a swallowtail?’을 준비했다. 강종길은 전시 제목과 같은 질문을 기점으로 제비의 시선과 비행의 궤적을 따라갔다. 소리와 움직임이 교차하는 순간을 회화적 리듬과 시각적 감각으로 포착한 것이다. 제비 다리를 고쳐주고 팔자를 고친 흥보의 이야기를 다룬 ‘흥보가’는 약 18세기부터 판소리 형태로 불렸다. 제비가 흥보에게 보은할 박씨를 물고 날아드는 ‘제비노정기’는 흥보가의 가장 중요한 대목이다. 제비노정기는 제비가 중국 강남에서부터 요동, 의주, 그리고 서울과 경기를 두루 거쳐 전라도까지 날아 내려오는 장면을 담았다. 비행하는 제비의 시선을 그린 것이라 색채의 표현이 다채롭고 풍경 묘사 또한 풍성하다. 붙잡기보다 강종길은 제비노정기를 전시의 모티브로 삼았다. 미술평론가 황재민은 “강종길은 어린 시절 국악을 배웠다. 그래서 판소리 서사와 친숙했고 자연스럽게 그것을 작업에 도입했다”고 설명했다. 이어 “강종길은 2021년부터 풍경이라는 소재에 천착했는데 특히 풍경을 풍경 그 자체로 담아내고 싶다는 고민을 담고 있었다. 시각적인 측면뿐
- 장지선 기자
- 2025-11-27 06:38
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아트인 <아트&아트인> ‘아무렇지 않은 날들’ 변웅필
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 서울 종로구에 자리한 호리아트스페이스에서 변웅필의 개인전 ‘아무렇지 않은 날들’을 준비했다. 2021년 개인전 ‘SOMEONE’ 이후 4년 만이다. 이번 전시에서는 변웅필이 일관되게 추구해 온 회화의 순수성을 집약적으로 감상할 수 있다. 변웅필은 자신의 작품을 ‘특별할 것 없는 그림’이라고 소개한다. 이는 겸손이 아니라 작가 철학의 핵심이다. 거창한 주제나 의미를 부여하기를 거부하고, 캔버스에 색을 배치하고 행태를 다듬는 그 자체에 몰두한다. 회화는 그에게 특별한 이벤트가 아니라 매일 반복되는 일상의 일부다. 완성이자 지난 전시에서 변웅필은 “선을 위해 형태를 빌린다”고 말했다. 그가 그리는 인물은 누군가의 얼굴이 아니라 색과 선을 실험하기 위한 화면의 구성 요소로 활용된다. 조르조 모란디(Giorgio Morandi)가 병과 꽃병으로 공간과 빛을 연구했듯 변웅필은 인물이라는 형식을 통해 회화 언어를 탐구하는 셈이다. 이번 전시에는 인물(SOMEONE)과 사물(SOMETHING)이 공존한다. 대상은 달라졌지만 접근법은 같다. SOMEONE과 SOMETHING이라는 단어는 모두 비특정적 존재를 가리킨다. 인물이든 사람이든
- 장지선 기자
- 2025-11-18 08:56
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아트인 <아트&아트인> ‘이 작품 시리즈’ 윤미선
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 서울 종로구에 자리한 갤러리 페이지룸8에서 작가 윤미선의 개인전 ‘원형 초상’을 준비했다. 원형과 반복적 변주를 통해 초상에 투영된 본질이 무엇인지 시기별 작품과 글, 그리고 인터뷰를 통해 윤미선의 작품 세계를 조명했다. 작가 윤미선의 개인전 ‘원형 초상’은 페이지룸8 ‘이 작품 시리즈’의 9번째 전시로 기획됐다. 이 작품 시리즈는 기획자가 주목하는 작품 한 점을 ‘이 작품’으로 선정해 개인전 형식으로 진행하는 전시다. 신작과 함께 작가의 작품 세계를 이해할 수 있도록 구성한다. 2021년부터 정직성, 정고요나, 김건일, 이승현, 김시하, 맹일선, 양화선, 임지현 등이 참여했다. 손가락 관절 윤미선이 지난 7년간 제작한 일련의 작품은 원형을 유닛으로 이루는 조형성과 과거 미술사에 등장하는 초상을 소환해 독특한 감각을 일깨운다. 2017년은 윤미선의 작품량이 폭발적으로 증가한 시기다. 패브릭 조각을 이어붙여 자화상과 인물의 표정이 드러난 얼굴 캔버스 작업과 원형이 도입된 크로키 형식의 종이 작업이 혼재된 양식을 보였다. 7년의 작품 세계 조명 예술가의 정신적 교류 얼굴 근육을 섬세하게 이어붙인 패브릭 작업에 이어 원형이 등
- 장지선 기자
- 2025-11-13 06:50
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아트인 <아트&아트인> ‘6년 만의 개인전’ 박경작
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 서울 서초구에 자리한 갤러리 ‘봄’에서 박경작의 개인전을 준비했다. 박경작이 2019년 이후 6년 만에 작품을 선보이는 개인전 ‘시차’는 봄에서의 첫 전시다. 이번 전시에서 그는 감각적 현상 너머의 실재를 탐구하는 신작 회화를 소개한다. 박경작은 6년 만에 진행하는 개인전 ‘시차’에서 불안함과 숭고함이 공존하는 흑백의 풍경을 선보인다. 이 풍경은 삶의 한계와 존재의 근원 사이에 존재하는 시차에 대해 숙고하게끔 한다. 검은 세상 온 세상이 검다. 윤곽만 남았을 뿐 그저 검고 또 검다. 어디를 봐도 검기에 어디로 발을 내디뎌야 할지조차 알 수 없다. 코와 귀가 있으나 아무 냄새도 없고 아무것도 들리지 않으니 무용지물일 뿐이다. 검은색은 이런 것이다. 감각이 무화된 어두운 세상을 발밑에 둔 하늘은 놀랍도록 장엄하다. 흰색이지만 노란색이며 붉은색이고 동시에 초록색이다. 검게 물든 세속을 정화하고자 휘황한 빛을 발하는 듯하다. 이처럼 깊은 어둠과 눈부신 광휘의 더없이 현격한 대비 앞에서 일종의 역전된 시차를 감지한다. 어둠은 빛을 더욱 깊게 만들고 빛은 어둠을 한층 짙게 만든다. 박경작은 이런 대비의 세계 속에서 회화를 진리의 매
- 장지선 기자
- 2025-11-06 07:51
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아트인 <아트&아트인> 한국과 뉴욕의 작가 차연서·허지은
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 두산갤러리가 2인전 ‘sent in spun found’를 준비했다. 이번 전시에는 서울을 중심으로 활동하는 작가 차연서와 뉴욕 기반의 한국계 미국인 작가 허지은이 참여했다. 두산갤러리가 한국계 디아스포라 작가로 지원을 확장하는 동시에 예술적 연결을 통해 다양한 맥락의 동시대적 담론을 생산하려는 시도로 기획했다. 차연서와 허지은의 2인전 ‘sent in spun found’는 누군가가 또는 어딘가로 보내지거나 역으로 보내는 연쇄적 흐름에서 남겨지고 발견되는 것에 주목한다. 차연서와 허지은은 각자의 사적인 경험에서 비롯된 가족, 종교, 사회적 현상과 그로부터 일어나는 정동을 독자적인 태도와 시각 언어로 이야기한다. 믿음 두 작가의 서사는 직접적으로 교차하지 않지만 이들의 작업은 ‘특정한 믿음’을 기반으로 하는 ‘경계의 횡단’ 혹은 이를 향한 거듭되는 고리에 기인한다. 허지은의 작업은 더 나은 삶과 종교적 소명을 다하기 위해 태평양을 횡단한 가족사에서 시작됐다. 차연서의 작업은 아버지가 남긴 것을 재료로 생과 사의 경계를 넘나드는 수많은 존재의 비통함을 위로하고 보살피는 데서 비롯됐다. 두 작가는 각자의 유산을 곱씹고 새롭게
- 장지선 기자
- 2025-10-29 11:29
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아트인 <아트&아트인> ‘유리상자-아트스타’ 김선경
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 봉산문화회관이 올해 ‘유리상자-아트스타’ 세 번째 전시로 김선경의 ‘無와 有의 경계에서’를 준비했다. 투명한 대형 종이배와 실을 사용해 삶과 죽음이라는 가장 근원적인 질문을 시각적으로 풀어냈다. 대구 중구 소재의 봉산문화회관은 2008년부터 ‘유리상자-아트스타’라는 기획전시를 선보였다. 동시대 예술의 새로운 시각과 담론을 소개하기 위해 마련된 공모 선정 작가전이다. 네 면이 유리로 이뤄진 공간인 ‘유리상자’에서 전시를 진행한다. 일반적인 미술관의 폐쇄적인 화이트 큐브와 달리 외부에서 내부를 들여다볼 수 있는 열린 구조다. 관람객은 유리상자를 통해 작품을 쉽게 감상할 수 있다. 존재 김선경은 유년 시절 종이배를 접어 강물에 띄우며 놀던 추억에서 생의 시작을, 배가 멀어지다 물에 젖어 가라앉는 모습을 보며 죽음을 떠올렸다고 한다. 이때의 기억은 작가의 내면에 자리하면서 종이배는 그의 작품 세계에서 생과 사를 사유하는 중심 이미지로 떠올랐다. 과거의 기억과 현재의 자아, 미래를 향한 나아감을 동시에 담아내는 상징인 셈이다. 이번 전시는 죽음의 강을 건너는 배의 형상에서 출발한다. 전시장 하단을 가로지르는 수많은 검은 실은 그리
- 장지선 기자
- 2025-10-22 09:49
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