[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 재단법인 한원미술관에서 진민욱 작가의 초대전 ‘어제 걸은 길(The road that I walked yesterday)’을 준비했다. 진민욱은 현대미술의 범주 안에서 동양화의 현대성을 추구하며 전통 채색화의 명맥을 계승해나가는 작가로 알려져 있다. 재단법인 한원미술관은 한국 미술계의 허리 격인 기성작가의 재발견에 무게중심을 두고 있다. 수년간 창작활동에 매진해온 이들이 저마다 각자의 작업에 몰두하며 작가로서의 긴 호흡을 위해 예술적 역량을 완성해나가는 점에 주목하는 것이다. 느린 발걸음 한원미술관은 다양한 장르 속에서 매체에 대한 고민과 다변적 실험을 거듭하는 작가의 행보를 중시하고 지금까지의 변천 과정을 살펴보는 계기를 마련코자 했다. 진민욱의 이번 전시는 예비 중견작가의 도약을 지원한다는 점에서 한원미술관의 설립 취지와 맞닿아 있다. 진민욱은 2019년 한원미술관에서 개최한 제10회 화가 ‘화첩: 심상공간’에 참여했다. 당시 전통회화의 이동 시점에 따른 대상과 배경의 경계가 도식적으로 구분된 화면을 선보인 바 있다. 그의 투명하고 담백한 색채와 풍부한 조형미에서 발현되는 노련함은 작업의 무게감을 더한다. 이는 성실함
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 서울 서초구 소재 페리지갤러리에서 함진 작가의 개인전 ‘엄마’를 준비했다. 경원대학교에서 조소를 전공한 그는 초소형 미니어처 조각을 만드는 작가로 알려져 있다. 미니어처를 실제 사물과 함께 배치해 현실을 풍자하는 작품을 만든다. 함진 작가는 초기 작업에서 초소형 인물을 실제 사물과 함께 배치해 우리가 살아가는 현실을 풍자적으로 표현했다. 이후 검정의 단색으로 이뤄진 추상적인 형상으로 자신만의 조형감각을 보여주는 방식을 사용했다. 그러다 최근에는 색이 다채롭게 드러나는 작업을 선보이고 있다. 이번 개인전 ‘엄마’에서는 여러 형태와 색을 가진 입체 작업을 소개한다. 단어 그대로 함진이 작업을 만들어 가는 방식은 단순하다. 색깔 점토(폴리머클레이)를 주재료로 사용하는 그는 특별한 도구 없이 손으로 작업한다. 점토는 손으로 온전히 다루기 용이한 재료이기 때문. 함진은 이전부터 현재에 이르기까지 세밀한 작업을 위해 손을 사용해왔다. 정확하게는 손바닥이나 손가락이 아닌 손끝이 그의 도구다. 우선 다양한 색의 점토를 조금씩 떠내서 두 손가락으로 비벼 뒤섞는다. 그리고 이를 넓게 펼쳐서 가느다란 철사 혹은 나무 꼬챙이와 같은 기본 뼈대
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 서울 강남구에 위치한 호리아트스페이스에서 김남표 작가의 개인전 ‘Origin-Instant Landscape’를 준비했다. 2020년 11월 개인전 ‘검질’ 이후 호리아트스페이스에서 진행하는 김남표의 두 번째 전시다. 김남표 작가는 2020년 개인전을 가진 이후 2년여 만에 다시 호리아트스페이스로 돌아왔다. 이번 전시는 새롭게 확장된 그의 작품세계를 엿볼 수 있는 15점의 작품으로 구성됐다. 인조모 바늘을 이용한 스크래칭 기법으로 제작된 작품은 관람객의 눈을 의심케 할 정도로 섬세함의 극치에 이르렀다는 평이다. 바늘로 김남표가 인조모 스크래치 기법에 관심을 갖기 시작한 것은 26년 전. 인조모 스크래치 기법으로 1점의 작품을 완성하기 위해서는 최소 수개월간의 긴 시간과 노력이 필요하다. 수만 혹은 수십만번의 미세한 터치를 가해야 원하는 장면을 얻어낼 수 있는 회화는 경이롭기까지 하다. 이진명 미술평론가는 “김남표는 종교적 차원을 말하지 않는다. 그러나 회화에서 숭고는 영원해야 한다고 믿는 점에서 그는 본질주의자이며 진정한 회화주의자”라며 “현실에서 숭고를 느끼고 찾아야 한다고 믿는 부분에서 수평적 숭고의 실천자”라고 설명
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 부산 수영구에 위치한 갤러리이배에서 박효진과 배상순의 ‘예술의 품격(The Dignity of Art)’ 전시를 준비했다. 두 작가는 영국(박효진)과 일본(배상순)을 오가며 활발한 활동을 펼치고 있다. 미술에서 품격은 작품의 진정한 가치나 그 작품이 지니는 위엄을 뜻한다. 미술작품이 품격을 갖춘다는 것은 공감을 통해 타인에 대한 이해와 배려를 고무시키는 데 있다. 매개체 이런 점에서 화려하고 강렬한 색채로 얼룩진 박효진의 조각은 인간의 욕망과 그로 인한 공허함을 역설적으로 표현한다. 동시에 삶의 방향성에 대해 우아하게 설득하는 매우 품위 있는 매개체의 역할을 하고 있다. 배상순의 벨벳회화는 흑백의 단색과 무수한 선으로 구성된다. 시간의 축적과 함께 인간관계에서 생기는 파장과 깊이를 표현한다. 이는 작가 자신뿐만 아니라 관람객으로 하여금 인간 내면의 성찰을 유도하기에 충분하다. 미술작품은 형태, 색채, 재료, 기술 등에 의해 만들어진 작가의 정신적이고 철학적인 산물이다. 인간으로서 작가의 영혼이 스며든 미술작품은 품격을 지닌다. 작가는 창작한 작품에 품격을 부여하고 관람객은 그 품격을 공유한다. 인간의 욕망 공허의 역설 작
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 서울 종로구에 위치한 최정아갤러리에서 조각가 정현의 ‘정현 드로잉 개인전’을 준비했다. 이번 전시는 신작 드로잉 작품으로 구성됐다. 그동안 정현의 드로잉을 볼 기회가 많지 않았던 관람객에게 신작을 소개한다는 취지다. 정현은 평범하지 않은 재료를 사용해 조각 못지 않은 육중함으로 에너지를 뿜어내는 작품을 만든다. 폐 침목이나 버려진 아스팔트 등 폐자재를 재료로 절제되고 응축된 추상에 가까운 인체를 조각한다. 날것의 재료를 통해 예측불허의 우연성을 추구하는 과정에서 정현은 수천장의 드로잉을 남기곤 했다. 2차원 평면 조각 작업에 앞서 머리와 가슴에서 떠오른 이미지를 거친 콜타르를 이용해 종이 위에 고스란히 담아내는 것. 정리되지 않은 감정과 생각을 신체에서 꺼내 내던져놨기에 정현의 드로잉에서는 긴장감이 흐르고 생동감이 느껴진다. 정현이 드로잉 재료로 사용하는 것은 석유 원유 제조과정에서 가장 마지막에 남는 찌꺼기인 콜타르다. 콜타르는 주로 아스팔트 콘크리트에 녹여 도로에 깔린다. 정현은 이 검은색 유상 액체를 목재나 헝겊, 붓 등에 묻혀 떠오르는 감정을 스케치한다. 폐기물에 부여하는 존재감 틀에 갇히지 않은 사유방식 더 이상
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 갤러리현대가 김아영 작가의 개인전 ‘문법과 마법’전을 준비했다. 김아영은 한국 근현대사, 지정학, 이송, 초국적 이동 등 역사적 사실과 동시대의 첨예한 이슈에 대한 방대한 리서치를 통해 복합적인 내러티브로 재구성한 작업을 선보여 국내외 주목을 받고 있는 작가다. 김아영은 영상·사운드·퍼포먼스·소설·텍스트 등 매체의 경계를 넘나들며 사변서사·픽션 만들기, 내러티브성, 세계 구축, 신화 짓기 등의 전개 방식을 통해 다차원적이고 유동적인 이야기를 창조한다. 그의 작품은 기존의 영상 미학에서 벗어난 독창적 접근과 상상력이 돋보인다는 평을 받고 있다. 사실? 김아영은 개인전 ‘문법과 마법’ 전시에서 여성 배달 라이더 에른스트 모(Ernst Mo)의 이야기를 소개한다. 에른스트 모는 Monster(괴물)의 철자를 재배치한 이름이다. 에른스트 모는 테크노 오리엔탈리즘과 아시아 퓨처리즘 사이에 놓인 가상의 도시 ‘서울’에 산다. 막강한 영향력을 지닌 배달 플랫폼, 딜리버리 댄서의 소속 라이더이기도 하다. 이곳에서 라이더는 댄서로 지칭되는데, 일반-파워-마스터-신-고스트 순으로 계급화돼 구분된다. 에른스트 모는 최상의 능력자인 고스트 댄
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 미디어아티스트 이이남은 디지털을 매개로 당대의 고전회화를 현대적인 관점과 이슈, 문화를 접목해 재해석한다. 또 자신의 이야기를 작품 속에 담아 대중과 친밀하게 소통하고 삶의 가치와 행복 등 다양한 메시지를 교감하는 작업을 추구한다. 한 작품에 5분 이상 멈추게 한다는 ‘5분의 미학’으로도 유명하다. 갤러리나우가 다음 달 16일부터 이이남의 개인전 ‘별과 같이 영원토록 비추리라’ 전시를 준비했다. 이이남은 디지털 기술과 동서양의 고전을 접목한 미디어아트로 주목받고 있는 작가다. 이번 전시에서는 슈퍼미러 위의 페인팅 작업이 처음으로 공개된다. 관람객은 같은 이미지를 페인팅과 영상으로 작업한 작품을 동시에 만날 수 있다. 현재와 사실 영상에는 이이남이 명화를 패러디해 직접 그리는 페인팅 작업이 담겼다. 두 점의 페인팅 작품은 붓터치를 통해 만나면서 교차된다. 관람객은 두 개의 이미지를 모두 감상하고 교감하게 되는 묘한 시공감적 욕구를 충족할 수 있다. 여기에 슈퍼미러 위에 직접 유화물감으로 그린 평면 작품도 소개된다. 미러 위 그림에서는 작품 안에 관람객 혹은 공간이 비춰진다. 관람객은 그 안으로 들어가 작품에 직접 관여할 수
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 대구 중구 소재의 갤러리 봉산문화회관에서 민성홍 작가의 개인전 ‘두 개의 산, 두 개의 달 그리고 물’전을 준비했다. 민성홍은 ‘버려진 것’에서 내재성과 관계성, 그리고 시간성을 바라보는 작가다. 민성홍의 작품에 접근하려면 먼저 ‘버려진 것’에 대한 의미부터 풀어봐야 한다. 최근 코로나19 팬데믹 시대를 거치며 더욱 사용횟수가 늘어난 일회용품부터 오래됐거나 쓰임새가 다된 물건 등 가치 없다고 생각되는 것이 쉽게 버려지고 있다. 쓰레기 그렇다고 민성홍이 환경에 대한 의미나 재활용에 집중하는 작가는 아니다. 단순히 쓰레기를 재활용해 예술적으로 재탄생시키려는 것이 아니라 그 속에 담긴 내재성과 관계성, 시간성을 바라보려 했다. 전시장에 들어서면 상하로 길게 늘어진 일상적 풍경, 두 개의 산을 마주하게 된다. 산을 자세히 관찰해보면 수많은 메타포가 숨어있다. 산수화 이미지를 현수막에 출력해 구멍을 뚫은 위장막에 박음질해 화려한 레이스로 꾸몄다. 구슬 꿰기, 카펫에 출력한 산수화 등 정성 어린 수공예품 같은 다채로운 모습은 의미를 더욱더 복잡한 미궁 속으로 빠져들게 만든다. 위장막 안에는 옷걸이와 수집된 가구가 결합해 불완전한 요
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 서울 종로구 소재 갤러리 페이지룸8에서 맹일선 작가의 개인전 ‘정물 느와르 Still-life Noir’전을 준비했다. 박정원 페이지룸8 디렉터는 “맹일선의 목탄 드로잉 시리즈를 보다 구체적으로 이해할 수 있는 전시”라고 기대를 드러냈다. 맹일선은 개인전 ‘정물 느와르 Still-life Noir’에서 이전 작업과의 대비, 그리고 연결점을 드러냈다. 여기에 정물화를 통해 발견할 수 있는 형상에 대한 당위성도 보여주고 있다. 재 그는 그림을 그리는 데 가장 기초적 그리기 도구인 종이와 막대 모양의 숯, 즉 목탄을 이용해 기본에 충실한 그리기 행위에 집중한다. 이 과정에서 규정되지 않은 채 나타나는 오브제는 정물화에 대한 관념을 비껴가는 동시에 시각적으로 달성하려는 ‘대칭’에 대한 목표를 상징적으로 품고 있다. ‘정물 느와르’에서 선보이는 오브제의 변주는 ‘빙그르르르르’ ‘회전하는 오브제들’에서 발표한 작품에서 느낄 수 없었던 규칙성과 긴장감으로 가득 차 있다. 장식적인 디테일이 늘어나고 날선 진열대 위에 올라가 있지만 금방이라도 변형되고 화면에서 새로운 국면을 맞을 것처럼 보인다. 맹일선은 2014년부터 본격적으로 목탄 드
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 소울아트스페이스가 오중석의 개인전 ‘Continuity of Time: 시간의 연속성’을 준비했다. 오중석은 광고와 영화, 음반업계에서 수많은 러브콜을 받는 한국의 대표 패션 사진작가 가운데 한 명이다. 상업사진을 찍는 틈틈이 꽃과 다양한 풍경 등 순수사진 작업을 병행해왔다. 오중석은 영감을 주는 소재를 지속적으로 촬영하고 표현기법을 실험하면서 사진의 스펙트럼을 넓혀가는 중이다. 이번에 처음 개최되는 오중석의 개인전에서는 대표작 <꽃> 시리즈를 비롯해 1950~1960년대 필름을 자신만의 사진으로 재탄생시킨 신작 등 30여점의 작품을 공개했다. 꽃 사진은 찰나의 예술이라 불린다. 찰나는 순간의 기록물로 남지만 사실 시간은 영원하며 연속적이다. 니엡스와 다게르가 발명한 사진은 흘러가는 시간을 붙잡고 싶은 인간의 욕망이 만들어낸 산물로도 여겨진다. 오중석이 주로 다루는 꽃은 시간성을 이야기할 때 자주 거론되는 소재 중 하나다. 피었다가 지는 과정의 시간이 길지 않고 만개한 순간은 더욱 짧기 때문이다. 짧은 생의 물질은 도처에 있지만 대표적으로 꽃이 언급되는 이유는 궁극의 아름다움을 간직하고 있기 때문일 터다. 최상
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = KT&G 상상마당 춘천에서 한선주 작가의 개인전 ‘Dearest Yoricke : 친애하는 요릭에게’를 준비했다. 이번 전시는 생명의 유한성, 유한의 슬픔이라는 테마로 기획됐다. 셰익스피어의 작품 <햄릿>에 등장하는 죽은 광대, 요릭과의 서신을 통해 밝혀지는 ‘삶이라는 진리’에 관한 이야기다. 한선주의 개인전 ‘Dearest Yoricke : 친애하는 요릭에게’는 문학적 상상력 속에서 오브제와 회화 작품의 병치로 연출됐다. 1장 밤의 서신(Lettre de la nuit)과 2장 새벽의 서신(Lettre de l’aube)으로 나뉘어 아트갤러리 1과 2에서 진행된다. 사계의 겨울 ‘요릭’은 영국의 극작가 셰익스피어의 작품 <햄릿>에 등장하는 죽은 광대의 이름이다. 한선주는 ‘죽음’을 의인화해 요릭이라는 이름을 붙이고 서간문을 주고받는 형식으로 이야기를 전개했다. 편지 형식은 글이 되기도 하고 음악과 시, 때론 자연의 파편이 되기도 한다. 한선주는 악보의 도입부를 시각적으로 보여주고 청각적 심상을 동원했다. 관람객은 다양한 매체로 표현한 작품의 제목과 기호를 통해 숨겨진 내용을 연상하고, 전체적
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = “점·선·면 그리고 입체물, 색채의 언어물을 통해 회화는 오히려 나의 생각을 지우고 묻어버리고 또 다시 반복하는 하나의 행위 안팎의 과정으로 남아버린다. 작업 도중 우연히 떨어지는 물감의 방울에서도 모든 손의 행위가 적절한 때에 작업을 끝맺음했을 때에도, 회화는 이미 내가 설정해놓은 물질의 공간과 정신의 공간에서 자유롭게 숨 쉬고 있기를 바란다.”(신성희 ‘공간’ 중에서) 갤러리현대 두가헌에서 고 신성희 작가의 개인전 ‘회화공간’을 준비했다. 1980~1990년대 초반 작업한 종이 드로잉 작품을 중심으로 평면과 입체가 공존하는 ‘회화를 넘어선 회화’ 영역을 개척한 신성희의 창조적인 작품세계를 조명한다. 뜯고 여기에 신성희 작품세계의 유기적인 연속성을 확인할 수 있는 드로잉 작품의 방법론, 이와 긴밀하게 연결되는 ‘꼴라주’ ‘연속성의 마무리’ ‘누아주 엮음’ 회화 연작도 함께 소개한다. 신성희는 한국 현대미술사의 특정 사조에 속하지 않는 독창적인 작가로 평가된다. 구도자처럼 회화의 절대적 공간인 캔버스의 한계를 극복하고 평면과 입체의 일체를 모색했다. 1971년 초현실주의 화풍의 ‘공심’ 3부작으로 한국미술대상전에서 특별상
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 서울 종로구에 위치한 최정아갤러리에서 멜로디 박의 개인전 ‘Swimming Pool in the Corner’ 전시를 준비했다. 멜로디 박은 화가이기 이전에 빵과 케이크를 굽는 베이커로 일한 독특한 경력의 소유자다. 멜로디 박의 회화는 구조적이면서도 평평함을 감지할 수 있는 거대한 형태에 색을 입힌 풍경을 연상케 한다. 바닷가 근처에 있는 수영장의 구조와 형태, 하늘의 수평적인 방향과 맞닿아 있는 옥상 수영장 등 인공적이고 자연적인 색이 중첩되는 절묘한 순간의 풍경에서 회화적 감각을 직관적으로 발견하는 식이다. 해체 이 같은 감각은 기억에 담아뒀던 심상을 연상하기 위한 발색을 우선순위에 두는 것부터 시작된다. 멜로디 박은 상상할 수 있는 회화적 풍경을 담기 위해 서로 다른 속성의 재료를 조합해 완전히 새로운 요리를 탄생시키거나, 발효시키기 위한 반죽의 과정을 거친다. 화학적이면서 물리적인 재료의 입자 실험을 통해 색을 제조하고 특정 도구와 신체가 개입된 움직임과 유사하다. 최정아갤러리 관계자는 “멜로디박의 작업실 풍경을 보면 그의 회화적 태도가 ‘분자요리학’에 가깝다는 생각이 들 정도”라고 설명했다. 그의 작업실에는 화학
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 재단법인 송은문화재단은 2001년부터 한국미술 문화 발전을 위한 송은미술대상을 수여하고 있다. 설립자 고 송은 유성연 명예회장의 뜻을 기리고자 현 송은문화재단 이사장인 유상덕 ST인터내셔널 회장이 제정한 미술상이다. 갤러리 송은에서 17회 송은미술대상 수상자 김영은의 개인전 ‘소리의 틀’을 준비했다. 김영은 작가는 2018년 302대1의 경쟁률을 뚫고 작품 ‘총과 꽃’으로 송은미술대상의 영예를 안았다. 확성기 스피커 5개가 서있는 사운드 설치 작품이다. 김영은은 대북 확성기 방송을 통해 울려 퍼지는 사랑 노래가 선동의 도구로 쓰이는 점에 주목했다. 청각적 경험 당시 송은미술대상 심사위원회는 “소리와 악기가 시대와 상황에 따라 쓰이는 방식과 맥락이 달라진다는 점을 표현했다”고 평가했다. 이번 개인전 ‘소리의 틀’은 송은미술대상 수상 기념으로 기획됐다. 김영은은 우리가 쉽게 놓칠 수 있는 청각적인 경험, 주변과의 관계에 주목한다. 소리를 물리적‧심리적‧역사적인 관점에서 해석이 가능한 어떤 영역으로 바라보며, 개인이 소리를 인식하는 기준에 의문을 품고 음악을 형성하는 기존 시스템의 구축 과정을 살펴보고자 했다. 다양한 기록을
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 두산갤러리가 kdk(김도균)의 개인전 ‘g’를 준비했다. kdk는 사진을 주 매체로 2000년대 초반부터 현재까지 국내외에서 활발한 작품 활동을 이어오고 있다. 이번 전시는 2007년 설립 이래 두산갤러리와 함께 해온 작가를 재조명하고 그들의 활동을 격려‧지원한다는 취지로 기획됐다. kdk 작가는 두산갤러리와 인연이 깊다. 두산갤러리에서 개최한 ‘The Photograph as Contemporary Art’(2007) ‘사진: 다섯개의 방’(2016) 등의 단체전에 참여했다. kdk는 이번 전시에서 2015년부터 일기처럼 기록해온 ‘g’ 연작 500여점을 선보인다. 사진 일기 g 시리즈는 구름 낀 회색 하늘을 대형 필름 카메라로 촬영해 ‘중간 회색’으로 기록한 흑백 사진이다. kdk는 5년이라는 시간 동안 대형 카메라를 가지고 다니며 어디서든, 어느 때이든 우연히 만나는 흐린 날의 하늘을 꾸준히 촬영했다. 3차원의 세상을 2차원 평면으로 보여주는 것이 사진의 특성이라면, kdk는 3차원이지만 그 깊이를 가늠할 수 없는 하늘이라는 공간을 사진의 특성에 기반해 반복적으로 바라보고 기록했다. 흑백사진에서 단색의 피사체를 정확
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 부산 해운대구 소재 갤러리 소울아트스페이스에서 에스텔 차의 개인전 ‘윤회 : CYCLICALITY’전을 준비했다. 에스텔 차는 빈티지 디올 재킷에 자신의 별자리 회화를 결합, 웨어러블 아트를 전개하며 미국에서 주목받은 신예다. 에스텔 차는 이번 전시를 통해 ‘eee’ 신작을 포함, 주요 소재로 다뤘던 별자리에서 더 확장된 의미의 회화 연작을 새롭게 선보였다. 전 시리즈를 관통하는 주제인 ‘삶과 죽음’에 대해 보다 심도 있고 철학적인 접근을 시도했다. 이번 전시에는 평면 회화를 비롯한 웨어러블 아트, 설치, 드로잉, 영상 등 다양한 매체를 통한 60여점의 작품이 소개된다. 어디서 와서 블랙, 그레이, 레드 색상의 크리스찬 디올 재킷 뒷면에 초현실주의 회화가 걸렸다. 노마딕 갤러리를 연상시키는 이 과감한 프로젝트는 에스텔 차가 한 공간에 멈춰 있는 회화에 지속 가능성과 이동성을 부여한 실험의 결과물이다. 고대 사람은 인간의 삶과 죽음에 별자리의 움직임이 연관돼있을 것이라고 믿었다. 또 사후세계의 일면으로 간주하기도 했다. 에스텔 차의 그림 속에 등장하는 별자리의 상징물이 담배를 피우는 모습은 영원을 갈망하면서도 순간의 쾌락에
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 중국 선양에 위치한 K11 아트스페이스에서 김병호 작가의 개인전 ‘절정(THE CLIMAX)’을 준비했다. 이번 전시에는 김병호의 작품세계를 망라한 대표작 16점이 관람객에게 소개된다. K11 아트스페이스는 홍콩을 비롯해 중국 상하이, 베이징, 광저우, 선양, 텐진, 우한 등 중국의 주요 도시에 있는 복합문화 예술공간이다. 국제적으로도 명성이 높은 K11 아트스페이스는 세계적인 작가와 교류하고 작품을 전시하는 등 다양한 아트프로젝트를 활발하게 진행해왔다. 강렬한 김병호 작가는 한국뿐만 아니라 중국에서도 활발하게 활동 중이다. 김병호의 개인전은 K11 아트스페이스 설립 10주년을 기념하는 전시로 기획돼 그 의미가 남다르다. 그는 중국에서 다양한 전시, 아트 프로젝트, 상업 공간과 야외공간에 조각 설치작업 등 다양한 해외 프로젝트에 참여해왔다. 김병호의 작품은 표면적으로는 철저한 가공을 통해 빛을 발하는 화려하고 완벽한 조형물의 형태를 갖췄다. 개념적 측면에서 보면 현대 인류와 문명에 대한 탐구에 기반하고 있다. 매체의 본질을 탐구하며 자연에서 주어진 것을 인간이 정교한 기술을 통해 구조화해가는 과정을 사회가 지닌 규범과 규
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 대구 중구에 위치한 봉산문화회관에서 신기운 작가의 개인전 ‘리얼리티 테스트_의자는 없다’를 준비했다. 이 전시는 ‘지금 우리가 머무르고 있는 공간이 가상현실인지, 실제 존재하는 공간인지 구분하기 어렵지 않은가?’라는 의문에서 시작한다. 가상세계는 우리가 살아가고 있는 현대사회에 이미 깊숙이 자리 잡고 있다. 기술이 진보함에 따라 현실과 허구를 구분하는 자체가 모호해지고 있는 실정이다. 인간의 시각적 인지는 단순히 눈으로 보는 것만이 아니다. 학습이나 경험을 통해 뇌의 구조적 파악으로 인지되면 그 틈을 파고든 시각적 환경이 현실처럼 느껴지기도 한다. 시각 자극 신기운 작가는 영화 <매트릭스>에 나온 대사 “There is no spoon(거기에 숟가락은 없다)”을 예로 들어 설명한다. 신기운은 “내가 보고 있는 자신은 실존하지 않으며 프로그래밍된 가상의 실체라는 사실을 분명히 알고 있음에도 불구하고 이를 쉽게 믿기 힘들다는 것”이라고 설명했다. 결국 뇌의 반응이나 믿음으로 결정되는 것이지만 가상이 실제보다 더 실제처럼 존재하게 되면 명백한 가상현실이라는 사실이 눈앞에 보여도 그것을 그대로 인지하게 되는 모순을 야
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 서울 종로구 소재 갤러리 페이지룸8에서 김가슬 작가와 주지훈 작가의 2인전을 준비했다. 김가슬은 판화 작품을, 주지훈은 사진 작품을 선보인다. 이번 전시는 두 작가의 작품이 감각적으로 매칭되는 지점에 주목하고 있다. 김가슬 작가와 주지훈 작가가 준비한 ‘FRAME AS’ 2인전은 페이지룸8이 기획한 ‘쉐도우 에스키스’의 다섯 번째 전시다. 쉐도우 에스키스는 작품 속 드로잉 요소를 중심으로 한 기획이다. 동판화 이번 전시에서 두 작가는 움직이는 연속선 상의 영상에서 완전한 하나의 이미지를 일컫는 ‘프레임’을 소재로 삼았다. 프레임은 이들의 작품 속에서 공간성과 시간성으로 발현되며 개념적인 역할을 담당했다. 김가슬은 판화에서 주로 동판화를 다룬다. 구릿빛 동판을 손수 세공하고 일일이 마모시켜 부드러운 곡선이 있는 도형판을 만든다. 판화의 판형을 프레임 삼아 자신이 바라본 풍경을 채집하고 재해석해 여러 도형과 곡선의 조합을 보여주려 했다. 제한적인 판화의 판형에 프레임이라는 개념을 도입해 광활한 우주적 풍경 중 일부를 바라볼 수 있는 ‘창’으로 치환시켜 공간을 확장시키는 것이다. 판화와 사진 작품 감각적 매칭 주목 한 손에 잡
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = “금속을 재단하고 두드려서 둥글고 깊숙한 형태를 만드는 동안 내 삶을 유지해왔던 이러저러한 기억이 그 속에 차곡차곡 다져진다. 규칙적으로 반복되는 망치질에 의해서 새겨지는 금속 주름은 지구의 중력만큼 강력하고 자연스럽다.” 서도식, 작가노트 중. 서울 종로구 소재 갤러리밈에서 서도식 작가의 개인전 ‘Find your light’를 준비했다. 이번 전시는 서울대 명예교수이자 한국공예디자인문화진흥원 이사장인 서도식의 10번째 개인전이다. 백자대호 서도식은 40여년 동안 이어온 제작과 교육 활동의 책무를 내려놓고, 형태 짓기의 소박한 근원으로 돌아가기 위한 연작 작업에 돌입했다. 백자대호 형태의 항아리 연작은 항암치료로 무너진 근육 대신 몸에 배인 숙련된 동작에 의지해 달항아리를 망치로 단조하는 방식으로 제작됐다. 이번 전시에서 서도식은 망치를 붓 삼아 금속 판재 위를 즉흥적이고 감각적인 행위의 흔적으로 채우는 부조 형식의 새로운 작품을 선보였다. 그동안 신념처럼 고수해 왔던 철저한 계획과 정교한 디테일의 수공기술로부터 멀어지기 위해 스스로 경계를 허물고자 한 실천의 결과물이다. 서도식은 이번 전시에 출품한 전체 작품 19점