[일요시사 사회팀] 강현석 기자 = '한국적 추상 표현주의'로 유명한 김두례 작가가 다음달 9일까지 롯데백화점 부산광복점 롯데갤러리에서 개인전을 연다. 이번 전시에서 김 작가는 한국의 전통색상인 오방색을 활용한 표현주의 작품 30여점을 선보일 계획이다. 그의 강렬한 채색은 정제된 구도 위를 노닐며 작품의 '운율'을 더하고 있다. 시작은 구상미술이었지만 김두례 작가는 추상미술로 이름을 알렸다. 구상미술을 경험하며 쌓아올린 탄탄한 기본기는 오늘날의 김두례를 있게 한 바탕이다. 한국에서 몇 안 되는 여성 표현주의 예술가인 그는 구상화의 대가 김영태 화백의 딸이기도 하다. 어엿한 중견화가 부친으로부터 물려받은 선천적인 재능은 남다른 노력이 더해지며 꽃을 피웠다. 아버지의 후광 없이도 좋은 작업으로 인정받기 시작했다. 한때는 아버지와 다른 길을 걷겠다는 일념으로 누드화에 천착했던 김 작가다. 30여년이 흐른 지금은 어엿한 중견화가로 성장해 미술계에서 영향력을 발휘하는 중이다. 개인전도 어느덧 16번째를 맞았다. '김두례 16th 초대전'은 지난 25일 롯데백화점 부산광복점 아쿠아몰 10층 롯데갤러리에서 열렸다. 직관적인 구성과 화려한 색 표현은 왜 김 작가가 '한국적
[일요시사 사회팀] 강현석 기자 = 동양화가 최현주 작가의 개인전이 오는 30일까지 서울 갤러리도스에서 열린다. 전시 제목은 '상상정원II'로 지난 2011년 있었던 '상상정원'의 연작이다. 현대적 동양화의 가능성을 보이고 있는 그의 작품은 자연과 인생 그리고 성장에 대한 통찰을 담고 있다. 최현주 작가는 지난 12년 동안 학생들을 지도하는 교수로 활동했다. 같은 기간 여러 애니메이션 작품과 영화 제작 과정의 스태프로 섭외됐다. 바쁜 스케줄에도 다양한 예술적 실험은 게을리 하지 않았다. 가구나 도자기 등 공예 분야에서까지 두각을 나타낸 최 작가다. 다재다능한 화가 최 작가는 애니메이션과 교수를 그만둔 뒤로 가족과 함께 세계여행을 떠났다. 배낭을 멘 1년간 지구촌 곳곳의 모습을 스케치했다. 이번 전시는 최 작가가 세계여행을 다녀온 뒤 첫 번째로 열리는 개인전이다. 나이 마흔에 이르러 자신의 꿈을 찾아 떠난 최 작가는 그림을 한보따리 둘러메고 우리 곁에 돌아왔다. 갤러리도스에서 선보일 '상상정원II'는 지난 2011년 있었던 '상상정원'의 연작이다. 앞선 전시에서 최 작가는 관객에게 익숙한 상징(사물 혹은 생물)을 확대하거나 축소시켜 새로운 환경에 배치했다. 익
[일요시사 사회팀] 강현석 기자 = 서울 종로구 통의동에 있는 아트사이드갤러리에서 송진화 작가의 개인전이 개최된다. 전시 제목은 '너에게로 가는 길(The Way to You)'이다. 그간 동양화를 그렸던 송 작가는 2006년부터 나무를 깎기 시작해 지금껏 작업을 잇고 있다. 이번 개인전에서는 3년간 준비한 조각 작품 40여점을 선보일 계획이다. 송진화 작가는 평범한 가정에서 태어나 미술을 전공했다. 졸업 후에는 곧장 미술학원을 차렸다. 나이 마흔 되던 해부터는 작가의 길을 걸었다. 본인 스스로 '굴곡 있는 삶은 아니었다'라는 생각이다. 나무를 깎아서 그런데 송 작가의 작품에는 하나같이 '한(恨)'이 서려있다. 송 작가가 조각한 인체는 자신의 분신으로 불린다. 찢어진 눈매와 짧은 머리의 캐릭터가 중성적인 매력을 뽐낸다. 유쾌하면서도 외롭고 또 다른 관점에선 우스꽝스런 모습이다. 각각의 캐릭터는 다양한 표정처럼 저마다의 '사연'을 갖고 있다. 송 작가는 "여자의 형상을 하고 있을 뿐 여자의 삶이라든지 한을 토로한 게 아니다"라고 말했다. 송 작가가 표현하고자 했던 건 보통 명사의 '여자'가 아니다. 독립된 인격으로서의 '송진화'다. 송 작가는
[일요시사 사회팀] 강현석 기자 = 포토그래퍼 김우일 작가가 섬을 소재로 한 수십장의 사진을 선보인다. '섬 같은 사진, 섬 같은 사람'을 제호로 단 '김우일 사진전'은 오는 27일까지 관객을 만난다. 김 작가가 촬영한 우리 섬의 풍경은 정갈하면서도 고즈넉한 분위기가 담겨 있다. 김우일의 사진은 축복이다. 한반도 어느 구석엔가 자연의 아름다움이 거친 파도에도 살아있음을 알게 되기 때문이다. 그의 사진은 먼 훗날까지 살아 숨쉬며, 우리에게 아름다움은 무엇인지 증언하게 될 것이다. 섬의 아름다움 광고사진가 김우일 작가가 서울 에비뉴얼 아트홀에서 지난달 29일 개인전을 열었다. 전시 제목은 '섬 같은 사진, 섬 같은 사람'이다. 독도와 오륙도, 백령도 등 우리 섬 곳곳의 실루엣은 흑백으로 인화됐다. 김 작가로서는 자연과 관계 맺어온 자신의 주제의식을 집대성한 결과물이라 할 수 있다. 1971년 대학을 졸업한 김 작가는 화장품회사와 제과회사 등을 오가며 다양한 광고 사진을 찍었다. 나이가 들면서는 광고작업의 답답함과 한계를 이기지 못하고 이곳저곳을 떠돌았다고 한다. 언젠가부터 김 작가는 이윤보다 생명이 우선시되는 자연에 눈뜨게 됐다. 마침내 그는 섬이란 공간에서 자
[일요시사 사회팀] 강현석 기자 = 광주교대 미술교육과 교수인 안재영씨가 한국과 중국을 오가며 활발한 작품 활동을 벌이고 있다. 안씨는 비교적 늦은 나이에 미술을 시작해 각고의 노력으로 '예술가'란 호칭을 얻었다. 중국 현지에서 전시가 끝나면 '한국미술을 움직이는 한국현대미술작가 30선 작가전'에 참여할 계획이다. 예술을 전공하진 않았지만 예술에 대한 의욕만큼은 남부럽지 않은 안씨다. 안재영 교수(광주교대 미술교육과)가 중국 허난성의 초청으로 '2015 중국 허난성 동아시아 도예 제작 대회'에 참가했다. 지난달 31일 마무리된 행사에서 안 교수는 작가론과 현대도예를 주제로 강연을 열었다. 그간 평면과 입체를 오가며 다양한 작품 활동을 벌여 온 안 교수는 중국 정주 화랑에서도 초대전을 가졌다. 다양한 이력 안 교수는 성균관대 행정학과를 졸업한 뒤 유럽으로 예술 유학을 떠난 특이한 경력의 소유자다. 이탈리아 파엔자 국립학교에서 미술을 수학한 그는 바지아노 음악아카데미에서 디플롬(학위의 일종)을 받은 것으로 전해졌다. 이때 전공은 오페라였다고 한다. 귀국 후에도 안 교수의 학구열은 꺼지지 않았다. 홍익대 대학원과 고려대 대학원을 차례로 졸업했고, 오랜 기간 갈고닦
[일요시사 사회팀] 강현석 기자 = 지난 20일 서울 종로구 삼청로에 있는 갤러리도스에서 서양화가 김소정의 개인전이 열렸다. 김 작가는 미국 뉴욕에서 수학했으며, 개인전은 이번이 처음이다. 전시 제목은 '無의 美'다. 사진을 기반으로 한 그의 작업은 예술이 아닌 것(無)에서 예술(美)을 찾아내는 과정을 보여주고 있다. 우리는 살아가면서 즐거움을 경험한다. 즐거움은 대체로 각자의 일상에 있다. 그러나 일상 속 즐거움은 언젠가부터 '사소하다'라는 이유로 자극이 되지 않고 있다. 일상보다는 일탈에 반응하는 요즘이다. 주로 사진 이용 가슴 설레게 했던 여행지의 풍경도 마찬가지다. 풍경에 익숙해지면 나중엔 별 감흥을 느낄 수 없게 된다. 우리 주변에 있는 풍경은 아무 생각 없이 스쳐 지나기 일쑤다. 하지만 예술가는 항상 봐오던 것 또는 무심히 지나쳤던 것에서 새로운 의미를 찾는다. 그것들엔 특별한 가치가 부여된다. 서양화가 김소정도 우리가 미처 관심 갖지 못한 곳에서 아름다움을 발견하는 예술가다. 김 작가의 작업은 주로 익숙함에 가려있던 순간을 감사한 마음으로 되돌아보는 것에서 시작한다. 김 작가는 예술이 언제나 우리 주변에 있다고 생각한다. 자신의 생각을 드러내기
[일요시사 사회팀] 강현석 기자 = 인도작가 탈루 엘.엔.(Tallur L.N.)의 개인전이 아라리오갤러리 서울에서 다음달 28일까지 열린다. 이번 공개된 신작 10점은 현대사회에 대한 대담한 은유로 가득하다. 전시 제목인 '임계점(Threshold)'은 산업문명의 모순을 꼬집으려는 작가의 의도를 드러낸다. 탈루는 첨예한 경쟁구도 속에 자리한 인간의 본성을 예리하면서도 유머러스한 방식으로 그려냈다. 인도는 전 세계 컬렉터가 주시하는 곳이다. 높은 경제성장률 덕에 자본이 몰리면서 미술시장의 위상과 규모는 날로 커가고 있다. 2000년대 들어 인도 미술계는 양적인 발전뿐 아니라 질적인 발전도 이뤄냈다. 아니쉬 카푸어, 수보드 굽타, 바르티커와 같은 1세대 블루칩 작가군이 화수분처럼 꽃피었다. 이들의 작품은 세계 미술시장에서 100만달러 이상에 거래되며, 그 잠재력을 인정받았다. 질주하는 코끼리 '질주하는 코끼리'인 인도 미술계는 최근 또 다른 도약을 준비 중이다. 그 선두에는 탈루 엘.엔이 있다. 인도 현대미술 2세대 '아이콘'인 탈루는 2012년 스코다상(Skoda Prize)을 수상하며 아시아를 대표하는 작가로 거듭났다. 스코다상은 매년 인도에서 가장 빼어난
[일요시사 사회팀] 강현석 기자 = 어린이날을 맞아 서울 아산병원 갤러리가 가슴 따뜻한 초대전을 준비했다. 미국 FOX사와 파라마운트(Paramount)사에서 애니메이터로 활동 중인 Water Lee(한국명 이영수)는 이번 개인전을 통해 어린이에게 희망을 전달코자 한다. 사랑 가득한 마음 담아 정성스레 준비한 그림들이 관객 앞에 펼쳐진다. "제가 미국에서 학생들을 가르칠 때 예술을 뭐라고 하냐면 Present(선물)라고 합니다. (창작자가) 감동을 줘야하는 것이죠. 감동이라는 선물에는 조건이 없습니다. 이 Art(예술)를 창작자나 일부 감상자만의 특권으로 생각해선 안 돼요. 예술가는 항상 순결함을 추구하며 그림을 그려야 합니다." 어린이를 위해 오는 어린이날을 맞아 서울 아산병원 갤러리에서 Water Lee(한국명 이영수) 작가의 개인전이 열린다. '얘들아, 달따러 가자'라는 제목이 달린 이번 전시는 이 작가의 동료인 이순분 작가의 제안으로 기획됐다. 미국 현지에서 통화한 Water Lee(이하 이 작가)는 "원래 '순박한 사람들의 낙원'(가제)이란 그림책을 준비하고 있었는데 선한 의도의 제안이 들어와 응하게 됐다"라며 &
[일요시사 사회팀] 강현석 기자=서울 종로구 삼청로에 있는 갤러리도스가 오는 29일부터 7일간 동양화가 김정아의 작품을 전시한다. 전시 제목은 'FORTUNE CITY'. 민화를 기반으로 한 그의 작업은 과거와 현재를 잇는 가교다. 동양화가 김정아는 민화에 내재된 샤머니즘을 현대적인 조형언어로 녹여내는 데 강점이 있다. 예로부터 민화는 순수한 감상을 목적으로 한 서양화와 달리 실용적인 측면에 더 많은 비중을 뒀다. 서민의 염원 일상생활과 관련한 서민들의 염원은 민화에 반영됐다. 귀신을 쫓고, 복을 불러들이려는 민중의 바람은 다양한 생물과 사물로 대변됐다. 주로 긍정적인 속뜻을 품고 있는 민화는 자연 그대로의 소탈함을 뽐냈다. 또 민화는 당시 민중의 욕망을 가감 없이 드러냈다는 점에서 기록물로서의 의미도 갖고 있다. 김정아 작가는 민화가 지닌 전통적 특성을 적극적으로 수용했다. 민화의 의식과 형식, 표현에 이르기까지 장르적 문법에 충실했다. 오방색을 쓰려는 시도도 돋보였다. 그러면서도 작품은 현대적인 흐름에 맞춰 변화를 줬다. 서양 정물화나 풍경화의 분위기가 스몄다. 덕분에 동양과 서양, 과거와 현재의 이미지가 작품 안에서 교차했다. 현대인의 삶과 욕망에 대한
[일요시사 사회팀] 강현석 기자 = 사진작가 이한구의 '청계천, Prologue'전이 서울 중구 갤러리브레송에서 열렸다. 청계천을 소재로 한 그의 사진은 살아 꿈틀대는 인간의 숨소리를 있는 그대로 드러냈다. '사실보다 더 사실스런' 풍경이 뭉클한 감동을 선사했다. 빛과 어둠의 도시 서울. 그 중심에서 굴곡진 현대사를 가로지른 청계천. 풍요로우면서도 누추하고, 때론 활기차면서도 쓸쓸한 대립각의 정서가 흑백 필름에 뒤섞였다. 뭉클한 감동 선사 다큐멘터리 사진가 이한구의 초기작인 '청계천' 시리즈가 지난 17일부터 관객을 만났다. 서울 중구 충무로에 있는 갤러리브레송은 오는 28일까지 '이한구의 청계천, Prologue'전을 개최한다. 이한구 작가의 청계천 시리즈가 갤러리에서 공개된 것은 이번이 처음이다. 이 작가는 스무살 무렵 찍은 사진을 모은 '군용(軍用)' 시리즈로 사진계에 커다란 반향을 일으켰다. 사진을 찍기 위해 1989년 육군에 입대한 그는 최전방에 배치돼 그곳의 모습을 카메라에 담았다. 이 작가의 작품은 무려 20여년이 지난 후 세상에 공개됐다. 이번 청계천 시리즈는 군용보다 앞선 시점에 촬영된 사진이다. 당시 입대를 앞둔 대학생이었던 이 작가는 청계
[일요시사 사회팀] 강현석 기자 = 브라운아이드소울의 멤버 나얼(본명 유나얼)이 개인전을 열었다. 2004년 이래 아홉 번째 개인전이다. 아름다운 멜로디로 '사람 사는 이야기'를 그리고 있는 나얼은 전공인 미술에서 색다른 매력을 뽐냈다. 영감의 원천인 성경은 옛 기억으로 채색됐다. 고즈넉한 풍경이 묵직한 감정을 전달한다. "전시를 할 때는 연예인이 아닌 작가로만 봐 주세요." 인기 남성보컬그룹 브라운아이드소울의 멤버 나얼이 아홉 번째 개인전을 열었다. 서울 종로구 효자로에 있는 진화랑은 '콜라주얼-나얼의 방'이라는 주제로 지난 4일부터 나얼의 작품을 전시 중이다. 콜라주얼은 미술기법인 '콜라주'에 나얼의 이름인 '얼(Earl)'을 붙여 만든 단어다. 묵직한 감정 전달 나얼은 전시 초기부터 콜라주에 무한한 애정을 드러냈다. 과거 인터뷰에서 그는 "콜라주에 쓰인 오브제는 버려진 것들이 많다"라며 "내가 왜 이런 버려지고 뜯겨진 오브제의 이미지를 좋아하는지는 모르겠지만 이것들의 조합에서 말할 수 없는 조형미를 느낀다"라고 말했다. 이번 개인전 역시 콜라주에 바탕을 두고 있다. 어느 순간부터 모아온 일상의 물건을
[일요시사 사회팀] 강현석 기자 = 세계적인 그래피티 아티스트 존 버거맨이 2년 만에 한국을 찾았다. 에비뉴엘 아트홀은 지난 2일 "영국 출신 그래피티 아티스트 존 버거맨의 개인전을 개최한다"라고 밝혔다. 젊음과 자유를 상징하는 거리문화의 진수가 오는 23일까지 관객 앞에 펼쳐진다. 존 버거맨의 개인전 'Burger World'가 지난 2일 오프닝 행사를 갖고 성대한 개막을 알렸다. 2년 만에 한국을 찾은 존 버거맨은 한국 팬들을 만나 사인회를 가졌다. 전시를 준비한 에비뉴엘 아트홀은 지난 5일 존 버거맨의 작품을 소재로 한 패션쇼를 진행했다. 자유로운 예술세계 존 버거맨은 생동감 넘치는 화법으로 자유로운 예술세계를 선보여 온 세계적인 그래피티 작가다. 뉴욕을 주 활동무대로 삼고 있으며, 지난 2013년에는 부산을 방문해 대형 라이브 페인팅 퍼포먼스로 관객의 이목을 사로잡았다. 이번 전시에서 존 버거맨은 저항과 자유의 상징인 그래피티와 새로운 예술장르인 '두들(Doodle)'을 접목했다. 두들은 즉흥적으로 끼적거리는 낙서를 뜻한다. 일상에서 나타나는 여러 모습을 소재로 한 그의 작품은 벽에 낙서하듯 거칠면서도 번뜩이는 재치가 일품이다. 존
[일요시사 사회팀] 강현석 기자 = 지난 24일 서양화가 이유정 작가의 '믿을 수 없는 화자'전이 막을 내렸다. 이 작가는 이번 전시에서 회화 공간 안팎의 사실과 허구의 관계에 초점을 뒀다. 작가는 과거의 기억이 뒤섞인 사물들과 그에 관한 상상을 마치 동화 같은 풍경으로 그려냈다. 지난 18일 갤러리도스는 서양화가 이유정을 초대해 개인전을 열었다. '믿을 수 없는 화자'전은 관객의 호응을 얻고 같은 달 24일 끝을 맺었다. 갤러리도스 최주연 큐레이터는 "중요하진 않지만 버리지 못하고 간직한 사물들이 소중한 물건으로 변해 작가의 작업에 중요한 소재가 됐다"라며 "인공의 사물들이 가상의 회화공간 속에서 스스로 이야기를 지어내며 작품을 더욱 흥미롭게 만들었다"라고 평했다. 형형색색 구슬 이 작가의 작업노트에는 '믿을 수 없는 화자'전을 설명한 구절이 있다. 그는 자신의 그림을 '사물과 기억에 관한 풍경화'라고 썼다. 다섯 폭의 캔버스를 파노라마로 길게 연결하면서 완성해나간 사물집적 연작이라고 정의했다. 작품 소재는 사물인데 정말 중요해서가 아니라 버리지 않고 간직해서 소중하게 된 사물이 그려진다. 또 그 사물이 지닌 시간의 기억
[일요시사 정치팀] 최현목 기자 = 과거든 현재든 ‘진정성’을 표할 때 사람들은 자신의 이름을 내건다. 그 이름이 자신의 모든 걸 대변해주기에 가능한 일이다. 이번에 <일요시사>에서 만난 아트인의 이름은 김서희. 그녀는 2012년부터 서희갤러리 관장을 맡아 많은 활동을 해왔다. 동분서주 열심히 누빈 그녀는 예술인의 눈으로 본 대한민국에 대해 진정성 있는 입을 열기 시작했다. 서희갤러리는 개관 이래 최대 국면과 마주하고 있다. 크게 2가지 측면에서 그러하다. 첫 번째는 국회에서 전시회를 연다는 점. 두 번째는 그 전시회가 세월호로 인한 아픔과 치유에 관한 이야기가 될 것이라는 점에서다. 그녀는 이를 위해 지난 1년간 공을 들여왔다. “국회에서 전시를 하려면 어떻게 해야 되는지 전혀 방법을 모르는 상태에서 묻고 물어 진행했습니다. 맨땅에 헤딩과 같은 작업이었죠.” 대국민화합 기원 각고의 노력 끝에 김 관장은 새정치민주연합 정세균 의원실의 도움으로 원하는 전시를 할 수 있게 됐다. 장소 예약이 됐다는 소식을 받은 그녀가 무엇보다 기뻤던 이유는 자신이 원하는 기간에 전시를 할 수 있다는 사실 때문이었다. &ldq
[일요시사 사회팀] 강현석 기자 = 에비뉴엘 아트홀에서 정혜련 작가의 '연쇄적 가능성 Serial Possibility_Planet'전이 이달 28일까지 개최된다. '공간드로잉'이라는 새로운 미술 영역을 개척해 온 정 작가는 캔버스를 벗어나 빛과 운동이 공존하는 3차원에 자신의 '그림'을 선보이고 있다. 탁월한 조형감각으로 국내외 미술 애호가들의 주목을 받고 있는 그에게서 남다른 가능성이 엿보인다. '공간을 그리는 입체드로잉'으로 이름을 알린 정혜련 작가가 서울 에비뉴엘 아트홀에서 지난달 28일부터 전시를 열고 있다. 전시 제목은 '연쇄적 가능성 Serial Possibility_Planet'전이다. 그간 회화와 설치를 넘나들며 다재다능함을 발휘한 정 작가는 '공간드로잉'이라는 새로운 개념으로 본인의 미적 세계를 확장시켰다. 탁월한 조형감각 정 작가는 무의식적인 드로잉을 공간에 따라 '모듈화'하는 작업을 하고 있다. 모듈화는 작품의 단위별 분할 및 구조화 정도로 이해할 수 있다. 정 작가는 각 모듈에 인위적인 변형을 가했다. 직선이었던 구조물은 곡선의 형태로 얽혀 흡사 뫼비우스의 띠치럼 연결됐다. 불규칙한 모듈에는 '빛'이라는 2차 변형이 가해졌다. 빛을 받
[일요시사 사회팀] 강현석 기자 = "우주의 유한한 존재에 대하여." 서양화가 상하의 작업노트는 이렇게 시작한다. "별의 잔해일 뿐인 존재에 대하여" "지금이라는 순간을 살며 사라지는 존재에 대하여" "삶이라는 공기를 맡고 뱉으며 소멸하는 존재에 대하여" 상하의 그림은 소소한 일상을 버티고 선 작고 연약한 존재에 대한 헌사다. 상하와의 인터뷰는 경기 남양주에 있는 그의 작업실에서 이뤄졌다. 멋진 옷차림과 젊은 감각의 헤어스타일이 돋보였다. 서양화가 상하는 화가이면서도 사고의 깊이가 있는 '철학가'였다. 대단한 것보다는 하찮은 것, 거창한 것보다는 소소한 것을 사랑했다. 인간 생명은 물론이고 멸종 위기에 처한 동물들에게까지 애정을 보였다. 생명을 담다 그는 그림을 통해 우리 주변에 있는 소중한 순간을 말하고자 했다. 상하는 '순간'을 존재하는 것의 숙명으로 인식했다. 지구상에 영원히 존재하는 것은 없다. 인간도 결국은 먼지처럼 사라진다. 먼지가 된 인간은 어디로 가는 것일까. 그는 작가적 상상력을 발휘해 '사라진 것들'이 별이 된다고 생각했다. 별을 닮은 오색의 화려한 점은 새하얀 캔버스
[일요시사 사회팀] 강현석 기자 = 서울 청량리 일대 집창촌을 기록한 다큐멘터리 사진전이 인사동 아라아트 2층 전시관에서 열린다. 사진작가 조문호가 1983∼1988년까지 전농동 588번지 일대 홍등가를 담은 이번 전시는 '청량리 588'이란 제목으로 관객을 만난다. 지금으로부터 약 30년 전 우리 사회에서 소외 당하고 멸시 받았던 윤락녀는 그들 역시 인간임을 말하고 있었다. 사진작가 조문호의 '청량리 588' 사진전이 오는 3월10일까지 서울 인사동 아라아트 2층 전시실에서 열린다. 서울 동대문구 일대 집창촌의 모습을 담은 67점의 사진은 관객을 만난 뒤 사진집으로 출간될 예정이다. "그들도 똑같다" 다큐멘터리 사진을 찍어 온 조 작가는 당시 홍등가를 찍기 위해 현장에 기거했다. 건달들의 폭력과 성병 등 숱한 고난이 동반됐지만 조 작가는 그곳을 떠나지 않았다. 그는 매춘을 우리 사회의 필요악으로 보았다. 인간이 존재하는 한 성매매는 지구상에서 사라지지 않을 것으로 생각했다. 생활고에 찌들려 몸을 팔았던 윤락녀는 시대적 희생양으로 부각됐다. 조 작가는 "가난한 것이 죄일 뿐 누가 그들의 얼굴에 침을 뱉을 수 있단 말인가&qu
[일요시사 사회팀] 강현석 기자 = 삼성미술관 리움이 지난 12일부터 양혜규 작가의 작품을 전시하고 있다. 양 작가를 제외하고 국내 생존 작가 가운데 리움에서 개인전을 연 미술인은 서도호(설치미술가)가 유일하다. 양 작가는 세계적인 명망과 발전 가능성을 갖춘 설치미술가로 평가 받는다. 이번 개인전 '코끼리를 쏘다 상(象) 코끼리를 생각하다'에서도 양 작가의 탁월한 예술 감각이 발휘됐다는 후문이다. 설치미술가 양혜규 작가가 삼성미술관 리움에서 오는 5월10일까지 전시를 갖는다. 전시 제목은 '코끼리를 쏘다 상 코끼리를 생각하다'(Shooting the Elephant 象 Thinking the Elephant)이다. 리움 측은 "양 작가가 한국 작가로는 가장 발전 가능성이 높다는 점에서 전시를 기획하게 됐다"고 알렸다. 탁월한 예술 감각 양 작가의 마지막 국내 개인전은 5년 전 아트선재센터에서 열렸다. 지난 2009년 베네치아비엔날레 한국관 및 본 전시에 참여했던 그는 주로 해외에서 활동했다. 지난해 유럽 미술전문지 <아트팩트넷>(ArtFact.net)은 '세계 300인의 작가' 목록에 양 작가를 선정했다. 그와 함께 이름을 올린
[일요시사 사회팀] 강현석 기자 = 갤러리도스가 2015년 상반기 기획공모전 '가감유희'의 선정 작가로 조각가 음정수를 초대했다. 음 작가는 'Built 人'이라는 제목으로 건축물을 연상시키는 작품을 관객 앞에 선보인다. 차곡차곡 쌓아올린 철제 구조물은 시간의 층위를 덧대고 있는 우리 삶에 대한 헌사다. 우리는 태어나면서부터 혼자만의 길을 걷는다. 누군가의 가족, 동료, 친구로 존재하지만 한편으로는 독립된 개인의 꿈과 목표, 또는 집착과 욕망을 이루기 위해 살아간다. 희로애락이 담긴 인생 이야기는 각자가 삶을 마감하면서 정리된다. 그 마지막은 희극일 수도, 비극일 수도 있다. 혹은 뭐 하나 특별한 것 없는 평범한 엔딩일 수 있다. 삶의 이야기 조각가 음정수는 이러한 삶의 이야기에 관심이 있다. 하나의 생명이 만들어 낸 이야기는 그것만으로도 가치가 있다는 믿음 때문이다. 신승오 페리지갤러리 디렉터는 '우리 모두를 위한 기념비'라는 전시 서문에서 "음정수는 건축물의 구조를 가지고 삶의 흔적들을 만들어내고 있다"고 설명했다. 서문을 인용하면 인간이 사용하는 공간인 건축물이라는 것은 인간의 역사와 흐름을 같이 하게 마련이다. 건축물에는 사람들의 가
[일요시사 사회팀] 강현석 기자 = 배우 하정우가 이달 말부터 미국 로스앤젤레스(LA)에서 개인전을 갖는다. 하정우가 직접 그린 20여점의 작품은 오는 28일부터 4월18일까지 LA 한인타운에 있는 표 갤러리 LA에 전시된다. 영화계와 미술계를 넘나들며 활발한 작품 활동을 펼치고 있는 하정우. 그의 그림은 단순한 취미가 아닌 자신을 드러내기 위한 '생존수단'이다. 얼마 전 자신이 메가폰을 잡은 영화 <허삼관>을 통해 하정우는 감독으로서의 재능을 드러냈다. 배우로서 다져온 압도적인 퍼포먼스는 아니었지만 관객의 대체적인 반응은 앞으로가 더 기대된다는 쪽으로 모였다. 틈틈이 작업 하정우의 그림도 그렇다. 화가 자격으로 이미 100여점의 작품을 전시한 그는 점차 수준 있는 작가로 대중에게 인식되고 있다. 평단의 반응은 엇갈린다. 재능이 있다는 쪽과 아직은 작가로 부르기 어렵다는 의견이 대비된다. 한 가지 분명한 것은 하정우 본인이 그림에 상당한 애착을 갖고 있다는 점이다. 하정우는 2010년부터 서울·뉴욕·홍콩 등을 오가며 매년 개인전을 열고 있다. 전업 작가 못지않은 꾸준함이 있었기에 가능한 일이다. 2015년에도 하정우는 자신