-
아트인 [아트&아트인] ‘인생의 저녁’ 강운구
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 강운구 작가는 몇 해 전부터 사진가로서 자신의 의무 복무가 끝났다고 말했다. 그러고나니 사진이 더 재미있어 졌다고. 그때 이후 작품은 강운구 작가가 그동안 쌓아온 시간의 여진인 셈이다. 그의 후기 작품에는 오랜 기간 경험하고 축적한 생각이 녹아있다. 이번 개인전 ‘네모 그림자’는 그 연장선상에 있다. 둔탁한 손 그리고 사내의 손에 끼워진 짧은 담배, 머리에 물동이를 이고 아이와 함께 눈 속을 걸어가는 아낙네. 그의 사진 속에는 저마다 미주알고주알 늘어놓지 못한 삶이 고스란히 담겨있다. 강운구 작가는 외국의 사진 이론 잣대를 걷어내고 우리의 시각언어로 포토 저널리즘과 작가주의적 영상을 개척한 사진가다. 강 작가는 스스로를 내수 전용 작가라고 칭한다. 여기에는 국제적, 세계적이라는 명분으로 정체성 없는 사진들이 범람하는 현상에 대한 저항의 의미도 담겨있을 터다. 네모와 그림자 강 작가가 2008년 한미 사진미술관서 전시한 ‘저녁에’ 이후 9년 만에 ‘네모 그림자’로 돌아왔다. 강 작가는 자신의 작품을 가리켜 그냥 주워 담은 사진들이라고 말했다. 그는 사진에 대해
- 장지선 기자
- 2017-10-10 11:23
-
아트인 [아트&아트인] ‘한지와 불의 조화’ 김민정
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 엔리코 룽기 룩셈부르크 현대미술관장은 김민정의 작업을 두고 “자신을 강요하려 하지 않고 참을성 있게 영혼의 깊이를 탐구한다”며 “그것이 지닌 예기치 않은 아름다움을 돌연히 드러낸다”고 말했다. 그러면서 “김민정의 작업이 가진 세심함은 내게 기쁨을 안긴다”며 “섬세한 작업이 현대 세계의 속도를 거스른다는 생각이 나를 즐겁게 한다”고 덧붙였다. 김민정 작가는 1970년대 중반 한국 미술계에 새로운 길을 개척한 스승들의 발자취를 따라 걸었다. 그보다 더 이전에는 명망 높은 수채화가인 강영균 작가를 통해 미술을 접했다. 그는 여전히 김 작가의 정신적 인도자다. 김 작가는 동양과 서양의 예술적 흐름을 탐구, 한지 위에 먹을 사용해 선과 획을 긋거나 뿌린다. 또 향과 초를 이용해 섬세하게 태운 한지들을 풀칠하고 붙이기를 반복하는 섬세한 수공작업을 고수하고 있다. 한지와 불이라는 매체, 반복적인 수공의 작업은 형태적인 풍요로움과 깊이를 작품에 덧얹는다. 순환과 흔적 지난 1일부터 현대화랑이 열고 있는 김 작가의 개인전 ‘종이, 먹, 그을음
- 장지선 기자
- 2017-09-18 11:31
-
아트인 [아트&아트인] ‘아련함과 따뜻함’ 안광식
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 안광식 작가는 이름 없는 들꽃과 잊히는 풍경, 항아리에 시선을 고정한다. 그가 화폭에 담은 대상에는 아련함과 따뜻함이 깃들어 있다. 안 작가는 “잘 알지 못하는 것들의 소중함을 되새기고 싶다”고 고백했다. 서울 인사동의 선화랑은 오는 23일까지 작가 안광식의 개인전 ‘Nature-diary’를 선보인다. 안 작가의 작품은 동양화 종이에 스며드는 물성으로 표현된다. 보이는 깊이보다는 반복적인 행위를 통해 투명하게 비치는 깊이를 표현함으로써 내면적이면서 비워내는 작업을 하고 있다. 안 작가가 표현한 이름 모를 꽃이나 스쳐가는 풍경은 관람객들에게 소외된 것들의 소중함을 전한다. 겹치고 겹쳐 안 작가는 기초 작업을 가장 중요하게 여긴다. 얇은 한지를 쌓아 올리듯 천천히 한 겹씩, 한 겹씩 50여번의 겹으로 작품을 완성해 나간다. 한 겹씩 쌓는 작업은 자연스럽게 스며들기 위함이다. 오랜 작업 과정 동안 작가는 화면의 연상 혹은 잔상을 생각하며 그려 나간다. 스케치 작업이 끝나면 이 모든 것을 다시 특수 제작한 돌가루 용액(Stone powder)으로 지운다. 지운 화면 위로는 잔상이 남고, 작가는 그 상을 통해 다시 그린다. 기억
- 장지선 기자
- 2017-09-12 14:35
-
아트인 [아트&아트인] 추억을 그리는 이미경
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 오랫동안 한가지 일에 몰입한 사람에게선 단단한 뿌리가 느껴진다. 또 변치 않고 꾸준히 자리를 지킨 가게를 볼 때면 그 우직함에 신뢰를 보내게 된다. 그런 의미에서 이미경 작가와 구멍가게의 인연은 ‘천생연분’이라고 해도 이상하지 않다. 작가는 구멍가게에 생명을, 구멍가게는 작가에게 추억을 건넸다. 이미경 작가가 구멍가게를 그리는 동안 강산이 두 번 바뀌었다. 1997년 딸아이와 산책하던 중 만난 퇴촌 관음리 가게에 매료된 이후 구멍가게를 찾아 전국 각지를 돌아다녔다. 차를 타고 무작정 길을 떠나 2박3일을 헤매도 만날 수 있는 구멍가게는 2∼3군데 정도. 다른 사람들은 재미가 없어 따라나서지도 못한다는 그 길을 작가는 20년째 다니고 있다. 그 사이 작가의 삶은 구멍가게와 그 안에 담긴 소소한 일상을 쫓는 여행이 됐다. 97년 첫 만남 지난달 25일 막바지 전시 준비로 분주한 이 작가를 만났다. 갤러리에는 작가 스스로 “한 고비를 넘겼다”고 할 정도로 힘겹게 준비한 작품들이 조명을 받아 반짝이고 있었다. 녹음이 짙은 나무와 눈꽃처럼 하얀 나무가 눈에 확 띄는 두 작품이 전시
- 장지선 기자
- 2017-09-04 10:52
-
아트인 [아트&아트인] ‘궁중기록화의 대가’ 윤겸 황치석
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 궁중기록화는 조선시대 국가와 왕실 차원서 거행된 각종 의식과 행사를 사실적으로 그린 그림을 말한다. 양반들의 집안 행사를 그린 사가기록화와는 대비되는 개념이다. 사진이 없던 시절 궁중의 행사를 남긴 역사적 자료인 셈이다. ‘조선의 얼굴’이라 할 수 있는 궁중기록화가 서울에 상륙했다. 궁중기록화는 궁중 회화의 중요한 부분이다. 이를 통해 궁중 의례와 풍속, 미술 문화를 이해할 수 있다. 특정 사건을 사실적으로 묘사하고 있기 때문에 궁중기록화는 동시에 역사화이기도 하다. 인물과 건축 배경은 18세기 후반 서양 화법이 수용될 때도 직접 묘사에 변화가 없었다. 이 때문에 인물의 의상과 건축 양식을 이해하는 데 더할 나위 없는 자료로 남았다. 또 대부분 후세에 본보기로 삼기 위해 제작됐기 때문에 조선의 정신문화도 엿볼 수 있다. 조선의 기록 한국문화정품관 갤러리는 72주년 광복절을 맞아 조선 궁중기록화를 재현한 윤겸 황치석 작가의 개인전 ‘조선 화원, 꽃 피우다’를 개최했다. 황치석 작가는 한국 민화계의 대부로 알려진 송규태 선생에게 조선왕조 궁중 화법을 전수받았다. 이후 조선왕조 의궤와
- 장지선 기자
- 2017-08-29 09:18
-
아트인 [아트&아트인] ‘숲을 수놓은’ 정영환
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자= 지난 6월 문재인 대통령과 영부인 김정숙 여사의 미국 순방길에 전 국민의 관심이 쏠렸다. 국민들은 대통령 내외의 일거수일투족을 지켜봤다. 특히 6월28일 미 워싱턴 인근 앤드루스 공군기지에 도착했을 당시 김정숙 여사가 입은 재킷은 온라인 커뮤니티 등을 중심으로 큰 반향을 일으켰다. 푸른 숲을 수놓은 순백색의 재킷에 누리꾼들은 궁금증을 표했다. “영부인이 제 작품이 프린트된 옷을 입으실 줄은 몰랐다. 영광이고 또 엄청나게 떨렸다.” 정영환 작가는 한 언론과의 인터뷰서 이렇게 말했다. 영부인 김정숙 여사의 옷에 새겨진 푸른 숲은 그가 2010년부터 작업 중인 ‘그저 바라보기-휴(休)’ 시리즈 중 하나다. ‘푸른 숲’은 정 작가와 패션 디자이너 양해일씨가 협업해 만든 작품이다. 양 디자이너는 정 작가의 작품으로 패션쇼를 진행했고 이후 대선쯤 다시 한번 그에게 협업을 요청했다. 정 작가는 영부인이 전용기에서 내릴 때까지 자신의 작품이 온 국민의 관심을 받을 줄 몰랐다. 위로의 색 순식간에 유명세를 탄 푸른 숲이 또 다른 푸른 작품들과 함께 서울에 상륙했다. 벽과나사이
- 장지선 기자
- 2017-08-14 10:37
-
아트인 [아트&아트인] ‘송은미술대상 수상자’ 손동현
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 제15회 송은미술대상 대상을 수상한 손동현 작가의 개인전이 송은 아트스페이스서 열리고 있다. 2년만에 개인전 ‘손동현: Jasmine Dragon Phoenix Pearl’로 돌아온 손동현은 그동안 동아시아 회화사에서 오랜 시간에 걸쳐 강조해 온 주요 화론의 형이상학적 개념을 대중문화의 맥락서 재해석하는 작업을 전개해 왔다. 지본수묵화 28점으로 구성된 손동현 전시회 속으로 들어가보자. 송은미술대상은 (주)삼탄의 고 유성연 명예회장이 한국미술문화 발전의 뜻을 기리기 위해 2001년 제정된 상이다. 송은미술대상을 통해 지난 10년간 한국의 재능 있는 젊은 미술 작가들이 발굴·육성됐다. 손동현 작가는 2015년 제15회 송은미술대상 대상 수상자다. 동양화 기법 손동현은 중국 남북조 시대의 화가 사혁이 산수화의 제작과 감상에 있어 필수로 제시했던 6가지 요체인 ‘사혁의 육법’을 근간으로 삼아 6명의 협객으로 이뤄진 인물화 연작 ‘육협’으로 대상을 수상했다. 지난달 28일부터 송은 아트스페이스서 개인전 ‘손동현: Jasmine Dragon P
- 장지선 기자
- 2017-08-07 10:49
-
아트인 [아트&아트인] 집을 그리는 지유라
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 집은 사람들의 안식처이자 돌아갈 수 있는 쉼터다. 학교나 직장에서 하루를 보낸 이들은 집에 가서야 긴장을 풀고 휴식을 취한다. 가식 없는 맨 얼굴을 자연스럽게 드러낼 수 있는 곳, 집은 내가 나로 존재하는 공간이다. 집은 그 안에 살고 있는 사람들의 인생을 품어가며 성장한다. 집도 울고 웃는다. 지난 24일 신사역 근처 카페서 만난 작가 지유라는 집을 그린다. 직접 자른 나무판 위에 밑그림도 없이 쓱쓱 그린 집으로 벌써 일곱 번째 전시를 진행 중이다. 지난 6년간 오로지 집을 소재로만 그림을 그렸다. 자신을 집 그리는 작가, ‘집유’ 작가라 소개한 지유라를 만나봤다. 두 번의 전환점 인간의 삶에는 대부분 전환점이 있다. 자의로 바꿨든 타의로 뒤집혔든 생각과는 다른 방향으로 인생이 튀는 상황을 한번쯤은 겪는 게 대부분이다. 기회일수도, 위기일수도 있다. 지유라는 2012년과 2016년 뚜렷한 전환점을 맞았다. 한 번은 외부로 드러난 큰 변화였고 또 다른 한 번은 뱀이 허물을 벗듯 조용한 내면의 움직임이었다. 지유라는 2000년부터 2012년까지 강원랜드 총괄 아트디렉터로 일했다. 강원랜드 로고부터 카지
- 장지선 기자
- 2017-07-28 19:13
-
아트인 [아트&아트인] ‘색을 춤추게 하는’ 김미영
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 색이 춤추는 듯한 붓터치는 김미영 작가의 작품에서 자주 볼 수 있는 특징이다. 그녀는 2013년 유학 당시 철조망을 뒤덮은 장미정원 너머의 환상적인 풍경에 강하게 매료됐다. 기차 창밖으로 빠르게 흐르던 풍성한 색깔은 작업의 모티브가 됐다. 작가의 기억은 자연스레 캔버스에 담겼다. 그 결과물이 서울 이화익갤러리에 상륙했다. 서울 종로구 이화익갤러리는 오는 25일까지 작가 김미영의 개인전 ‘Wet on Wet’을 개최한다. Wet on Wet은 먼저 칠한 유화물감이 마르기 전에 다시 물감을 덧칠하는 방식을 말한다. 작가는 이 방식을 이용해 빠르게 지나가는 색의 기억을 그대로 옮겨 담았다. 작가가 주로 사용하는 이 기법은 젖어있는 기존 물감과 새로 칠한 물감이 섞이는 과정에서 관객들로 하여금 속도감을 느낄 수 있게 한다. 창밖의 풍경 조아라 서울시립미술관 큐레이터는 “작가가 Wet on Wet 기법을 시도했던 초기작들은 붓터치 하나하나가 어느 정도 살아있도록 한 작업이었다”며 “하지만 이번 전시에 선보인 작품에서는 보다 과감하게 이전 형상을 밀어내거나 드러내고 덮거나 긁어낸
- 장지선 기자
- 2017-07-24 10:12
-
아트인 [아트&아트인] ‘시간 쌓는’ 예술가 이진용
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 여느 예술가가 그렇지 않겠느냐마는 이진용 작가가 작품에 쏟는 노력은 타의 추종을 불허한다. 매일 3시간만 잠을 자며 작품 제작에 혼신의 힘을 쏟는 모습은 일반인이 쉽게 상상하기 힘들 정도다. 그의 작업 과정은 오전과 오후, 오늘과 내일로 배분돼 있다. 총 다섯 군데의 작업실을 오가며 진행하는 길고 고된 작업이다. 그리고 그 결과물이 학고재 갤러리에 나타났다. 이진용 작가가 학고재 갤러리와 인연을 맺은 것은 2015년이다. 당시 상하이 학고재서 열린 이 작가의 개인전은 많은 중국 미술인과 컬렉터들에게 큰 반향을 얻었다. 그로부터 3년 뒤, 이 작가는 그때 선보였던 작업에서 한 발 더 나아간 작품을 관람객들에게 공개한다. 노동집약적 이 작가는 엄청난 노동량에도 불구하고 즐거운 놀이처럼 작품을 만든다. 30년이 넘도록 수집한 수많은 골동품과 차는 작품의 소재로 사용된다. 과거 작가는 누구보다 잘 그리고 누구보다 잘 표현하는 것을 지향했지만 최근에는 그런 부분이 많이 사라졌다. 대신 수도승이 수행을 하듯 작품 하나하나에 반복적 행위와 고도의 집중을 통해 오랜 경험과 사유가 응축된 그만의 성역을 축조하고 있다. 이번 전시에선 20
- 장지선 기자
- 2017-07-10 10:46
-
아트인 [아트&아트인] ‘김세중 청년조각상’ 이환권
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 1970∼1980년대 TV 속 인물은 가끔 홀쭉하거나 뚱뚱한 모습으로 왜곡되는 경우가 있었다. 이환권 작가는 이런 평면왜상을 공간으로 인식했다. 공간의 왜곡은 긴장감을 불러일으킨다. 이 작가는 왜곡의 긴장된 형식 속에서 무심한 듯 담담하고 평범하게 살아가는 사람들을 보며 아름다움을 느꼈다. 그것은 곧 그의 작업 동기가 됐다. 이환권 작가는 개성 넘치는 작품으로 세계적으로 인정받는 조각가다. 2000년부터 개인전과 다수의 그룹전에 참가한 그는 홍콩서 열린 크리스티 경매서 높은 가격에 작품이 낙찰되는 등 큰 호응과 반향을 얻었다. 납작한 조각상 이 작가의 작품은 길쭉하거나 납작하게 찌그러진 왜곡된 인물상들이다. 그가 만든 조각상에는 우리 시대의 새로운 시각적 경험이 담겨있다. 이 작가와 예화랑은 서울 도심의 환경 조형물 프로젝트를 진행하면서 인연을 맺었다. 작가와 갤러리는 도시라는 환경 안에서 조각이 가질 수 있는 역할과 가능성에 대해 함께 생각했고, 그 결과 이번 전시를 기획하게 됐다. 특히 이 작가가 올해 제28회 김세중 청년조각상을 수상하면서 이번 전시의 의미는 더욱 커졌다. 갤러리 측은 작품을 전시하는 과정서
- 장지선 기자
- 2017-07-03 10:24
-
아트인 [아트&아트인] ‘다큐멘터리 작가’ 노순택
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 노순택은 2008년 독일 슈투트가르트 쿤스트페어라인서 열린 개인전 ‘비상국가Ⅰ’을 통해 분단 체제가 만든 남북한의 비틀린 긴장과 갈등상태를 사진 언어로 펼쳐낸 바 있다. 작품은 이듬해 스페인 바르셀로나 시립아트센터 라비레이나 개인전으로 이어졌다. 이번 전시 ‘비상국가Ⅱ-제4의 벽’은 비상국가Ⅰ의 문제의식을 따르되 지난 10년 사이 새롭게 벌어진 사태들의 그늘을 비추는 신작 위주로 구성됐다. 다큐멘터리 사진작가 노순택은 우리가 보지 못했거나 봤어도 인식하지 못한 사회 체제의 모순과 부조리를 사진으로 표현해왔다. 이번 전시는 용산 참사, 천안함 침몰, 연평도 포격, 세월호 참사, 노동자 고공 농성, 광화문 촛불 시위 등 지난 10여년의 상황을 담았다. 특히 경찰력으로 상징되는 국가와 그에 저항하는 이들의 긴장을 곳곳서 느낄 수 있다. 사회를 보다 아트선재센터가 노 작가의 개인전 ‘비상국가Ⅱ-제4의 벽’을 개최했다. 관객들은 아트선재센터 2∼3층서 노 작가의 작품 200여 점을 감상할 수 있다. 아트선재센터는 전시에 맞춰 동명의 도록을 출간하고 큐레이터 토
- 장지선 기자
- 2017-06-19 11:00
-
아트인 [아트&아트인] ‘색의 향연 속으로’ 하태임
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = ‘컬러밴드의 작가’ 하태임이 개인전을 선보인다. 하태임 작가는 화려한 컬러밴드를 캔버스에 담는 걸로 유명하다. 매번 똑같은 형태의 작품만 내놓는 게 아니냐는 주변의 우려에도 “색을 부각시키기 위해 단순한 형태를 취하는 것뿐”이라며 단호한 입장이다. 작가가 선사하는 색의 향연 속으로 들어가보자. 가나아트센터가 오는 18일까지 하태임 작가의 개인전 ‘Un passage’를 개최한다. 하 작가는 구상 위주의 미술계 트렌드 속에서 ‘컬러밴드’라는 독자적인 추상작품을 꾸준히 선보이고 있다. 이번 전시는 작가의 22번째 개인전이다. 하 작가는 1994년 프랑스 디종 국립 미술학교, 1998년 프랑스 파리 국립 미술학교를 졸업한 뒤 귀국해 2012년 홍익대학교 대학원 회화과서 박사 학위를 받았다. 이후 서울 옥션 강남점, 파리 시떼 데자르, 베이징 갤러리 아트사이트 등 국내외서 총 21회의 개인전과 170여회의 단체전을 가졌다. 색을 부각 작가는 ‘통로(Un Passage)’라는 추상작품 연작을 통해 소통의 통로를 추구하며 컬러
- 장지선 기자
- 2017-06-12 10:47
-
아트인 [아트&아트인] 미시적 시선 김태연
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 김태연 작가는 올 상반기 숨 가쁘다는 표현이 어울릴 정도로 바빴다. 지난 2월에는 가회동60갤러리서 ‘인공의 섬’ 전시회를 진행했고, 4월에는 갤러리너트서 개최한 ‘미미(微微)_diminutive’ 전을 성공적으로 마무리했다. 이후 4월29일 영은미술관서 ‘정치배양’전을 개최했다. 김태연 작가는 미시적 시선으로 바라본 자연과 인공 생명의 혼성 경계를 영상과 사진 작업, 실제로 배양한 미생물을 통해 직접적으로 표현한다. 영은미술관은 2000년 9월부터 창작스튜디오 프로그램을 진행하고 있다. 창작스튜디오 프로그램은 다양한 표현매체를 다루는 개성 있는 국내외 작가들의 창작활동을 지원해 한국 미술계 발전에 기여하고 세계화 시대에 적극적으로 대응할 수 있는 미술인 육성을 위해 시작됐다. ‘정치배양’전은 10기 입주 작가 김태연 작가의 개인전이다. ‘창발’에 천착 김태연 작가는 생명의 움직임과 창발에 높은 관심을 가졌다. 창발은 구성 요소에는 없는 특성이나 행동이 전체 구조에 자발적으로 돌연히 출현하는 현상이다. 김 작가는 &
- 장지선 기자
- 2017-05-29 10:27
-
아트인 [아트&아트인] ‘직업을 그리는’ 원성원
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 원성원 작가의 작품에 등장하는 직업은 언론인, IT전문가, 교수, 약사, 금융인, 공직자, 연구원 등이다. 원 작가는 7개의 직업을 동물과 자연 풍경으로 상징화했다. 7점의 대형 사진에는 이들의 직업적 단상이 녹아 있다. 이번 전시에는 직업이 사람의 정체성을 결정하는가에 대한 원 작가의 호기심이 군데군데 녹아 있다. 원성원 작가는 여러 직종의 사람들과 교류하며 직업에 대한 관심을 이어왔다. 원 작가가 그들을 통해 간접적으로 체험한 7개의 직업은 분명하고 전문적인 특징을 바탕으로 저마다의 아우라를 형성한다. 갤러리 아라리오 서울은 지난 11일부터 원 작가의 개인전 ‘타인의 풍경’을 개최하고 있다. 원 작가는 3년 동안 수천 장의 사진을 촬영한 후 정교한 사진 콜라주 작업으로 비현실적인 상상을 실제처럼 만들었다. 오랜 여행을 통해 찾아낸 가장 적합한 이미지를 서사 구조로 재구성하는 원 작가 특유의 창작과정이다. 작품을 자세히 보면 한 덩어리로 찍었을 것 같은 부분도 여러 장으로 찍어 입체감을 살렸다. 전작에 비해 더욱 늘어난 이미지 층은 현실보다 더 실감나는 화면으로 되돌아온다. 원 작가는 시간과 공간을
- 장지선 기자
- 2017-05-22 10:41
-
아트인 [아트&아트인] ‘일우사진상 수상자’ 한성필
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 한진그룹 산하 일우재단은 2009년부터 매년 작가 2∼3명을 선정해 상을 주고 작품 제작과 전시를 지원하고 있다. 출판 부문 수상자에게는 독일의 유명 출판사에서 단독 작품집을 출판할 기회와 일우 스페이스 개인전 개최 기회를 부여한다. 한성필 작가는 제7회 일우사진상 ‘올해의 주목할 만한 작가’ 출판 부문 수상자다. 일우재단서 주최하고 주관하는 일우사진상은 국제적 경쟁력을 지닌 작가에게 세계무대로 향하는 발판을 마련해주기 위해 진행하는 시상식이다. 한성필이 수상한 출판 부문 수상자에게는 세계적 아트북 전문 출판사인 독일 핫체 칸츠 단독 작품집 출판 기회를 제공하고 있다. 한성필의 이번 개인전은 핫체 칸즈가 발간하는 사진집 <INTERVENTION>의 출판 기념전이기도 하다. 수상 기념전 일우재단은 한성필 작가의 일우사진상 수상 기념 ‘숭고의 간극’전을 개최하고 있다. 한성필은 자연과 환경, 에너지의 근원적이고 핵심적인 주제를 지속적으로 다뤄왔다. 최근에는 북극, 남극뿐 아니라 알프스, 아이슬란드, 파타고니아 등으로 외연을 넓혔다. 이번 전시에선 넓은 무대로 진출한
- 장지선 기자
- 2017-05-15 11:05
-
아트인 [아트&아트인] ‘책에 그리는’ 지희킴
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 책을 읽다 보면 특정 단어나 구절서 잊고 있던 기억이 떠오를 때가 있다. 기억이 머리를 채우고 나면 책 내용은 어느새 뒷전이 된다. 작가 지희킴은 기억을 떠올리는 것에서 더 나아가 책 위에 그림을 그렸다. 떠오른 기억의 연쇄작용을 작품으로 승화한 것이다. 지희킴의 개인전 ‘오늘 밤, 태풍이 온다’는 지난해 대만을 강타한 큰 바람서 시작됐다. 송은 아트큐브는 신진 작가들의 자발적인 전시 개최를 지원하고 창작 의욕을 고무하기 위한 작가 지원 프로그램을 운영하고 있다. 이번 2016∼2017 전시지원 공모 프로그램 선정 작가는 지희킴. 송은 아트큐브는 지희킴의 개인전 ‘오늘 밤, 태풍이 온다’를 개최한다. ‘태풍’서 영감 지희킴은 캔버스가 아닌 책에 그림을 그린다. 보통 버려졌거나 기부받은 책을 이용한다. 책의 특정 페이지에서 발췌한 단어나 문장이 영감의 원천이다. 책에서 뽑아낸 영감에서 그와 관련된 기억을 떠올린다. 그리고 떠올린 기억서 연상된 이미지를 책 위에 그린다. 지난해 서울 디스위켄드룸서 진행한 개인전 ‘네가 누구든, 얼마나 외롭든&r
- 장지선 기자
- 2017-05-08 09:53
-
아트인 [아트&아트인] ‘의자 작가’ 지석철
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 소울아트스페이스는 오는 6월22일까지 지석철 작가의 ‘부재 - 시간, 기억’전을 개최한다. 이번 전시를 통해 한국 극사실주의 1세대 대표 작가이자 현 홍익대 회화과 교수로 후학을 양성하면서도 꾸준히 작품 활동 중인 지석철의 근작 30여점을 공개한다. 지석철 작가의 작품을 보다보면 사진으로 착각할 때가 있다. 그만큼 그의 묘사력은 뛰어나다. 한국의 1세대 극사실주의 화가를 대표하는 인물 중 하나인 지석철의 작품에는 작은 의자가 자주 등장한다. 이 때문에 그는 ‘의자 작가’라는 별칭도 갖고 있다. 바닷가 돌무더기 옆이나 웅크리고 앉아 있는 여인 앞에 덩그러니 놓인 작은 의자는 언제나 비어 있다. 사진 같은 그림 지석철이 그린 의자 위에 누군가가 앉았던 적은 없다. 거대한 자연이나 인간이 만들어낸 높은 구조물과 대조되는 작고 굴곡 있는 의자는 그 자체가 부재를 표상하는 아이콘이 됐다. 작은 의자는 살아 있는 생명처럼 존재감을 드러낸다. 의자는 작품의 주인공인 ‘존재’를 위한 부차적인 도구지만 부재하는 존재를 향하는 갈망이자 그리움과 서정성을 드러내는 주제가 돼왔다
- 장지선 기자
- 2017-05-02 09:21
-
아트인 [아트&아트인] ‘엄마의 기억 쫓는’ 박진영
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 중견 사진작가 박진영이 오랜만에 개인전으로 돌아왔다. 대지진으로 폐허가 된 일본 후쿠시마 시리즈를 통해 타인의 재난을 기록해 왔던 박진영은 ‘엄마의 병’이라는 개인의 재난으로 렌즈를 돌렸다. 개인전 ‘엄마의 창’ 전시 준비가 한창인 아트스페이스 J서 박진영을 만났다. 기자가 질문을 던지면 잠시 침묵이 흘렀다. 곰곰이 생각한 끝에 나온 작가의 답은 생각보다 길었다. ‘사진’에 대한 대화가 주를 이뤘지만 그사이 작가가 흘리듯 들려준 가정사나 과거에서 사진작가이자 아들로서의 박진영을 엿볼 수 있었다. 작가의 엄마는 알츠하이머로 기억을 잃어가고 있다. 엄마의 기억을 되살리기 위해 작가가 선택한 방식은 ‘이야기’. 병실 침대에 엄마와 나란히 앉아 족발을 먹으며 한 대화는 작가의 카메라를 거쳐 사진으로 형상화됐다. 사진에 담긴 장소들은 엄마가 대화에서 언급한 곳이다. 엄마가 몇 번이나 읊조렸던 ‘후로리다’는 아마 미국의 플로리다였을 터, 작가는 그곳을 찾아 길에서 먹고 자며 사진을 찍었다. 엄마를 위해 박진영은 1987년 최루
- 장지선 기자
- 2017-04-24 10:39
-
아트인 [아트&아트인] ‘기억과 망각’ 이진주
[일요시사 취재1팀] 장지선 기자 = 삶의 순간순간 떠오르는 다양한 기억 속에서 우리는 아름다움이나 기쁨 혹은 잔혹함을 남긴 상처나 트라우마를 발견할 때가 있다. 일상 속에서 무심하게 ‘툭’ 떠오른 형상이 환기시킨 기억의 늪. 작가는 특유의 예민한 촉각을 이용해 이야깃거리를 찾아낸다. 초현실적이며 몽환적인 미지의 세계를 담은 작품은 보는 이의 무의식을 자극해 또 다른 해석들을 끊임없이 소환한다. ‘불분명한 대답’과도 같이. 작가 이진주는 예민한 촉각을 가졌다. 작가가 곤두세운 촉각은 집착하듯 이야깃거리를 찾아 나선다. 이진주의 방식대로 재해석의 과정을 거친 이야깃거리는 캔버스 안에서 극도로 기이하면서도 동시에 지극히 아름다운 풍경으로 탈바꿈한다. 갤러리 아라리오서 열리고 있는 이진주의 개인전 ‘불분명한 대답’은 작가가 천착한 기억과 망각에 대한 처절한 고뇌의 결과물이다. 예민한 촉각 기억과 망각에 대한 고민은 작가가 곳곳에 심어놓은 ‘알레고리’를 거치면서 그 기이함이 증폭된다. 정체를 알 수 없는 여성들이 캔버스 표면을 표류하고 불안하게 서성인다. 여자들 곁에는 어울리는 것
- 장지선 기자
- 2017-04-10 11:07
서울특별시 서초구 동광로 88 (부운빌딩) 4층 | 대표전화 : 02-2676-5113 | 팩스 : 02-2679-3732 | 청소년보호책임자 : 강주모
법인명 : (주)일요시사 | 제호 : 일요시사 | 등록번호 : 서울 아02802(인터넷신문) | 등록‧발행일 : 2013년 9월2일
발행인 겸 편집인/회장 : 이용범 | 사장 : 최민이 | 편집국장 : 김성수
일요시사의 모든 콘텐츠(영상, 기사, 사진)는 저작권법의 보호를 받는 바 무단전재와 복사, 배포 등을 금합니다.
Copyright © 2022 일요시사. All rights reserved. mail to ilyosisa@ilyosisa.co.kr
